何韻詩「18種香港」演唱會歌單 (19.8.2015)

1. 艷光四射 intro

2. 滿地可

3. 美麗新香港 (My Little Airport)

4. 光榮之家

5. 你是八十年代

6. 親愛的瑪嘉烈 (黃耀明)

7. 時代曲 (陳奕迅)

8. 幽默感

9. All Is Fair (無臉人 英文版)

10. 沙

11. Boyz' Reborn / 傘下爸媽 / SOCO小朋友－世界變了樣 (Supper Moment)

《毛記電視勁曲金曲優秀選2015》

12. 方健儀－中東與綜

13. Hello Goodbye (Beatles) / Goo Vibration / 小丸子的心事

14. 愛德蒙多

15. Space Oddity (David Bowie)

16. 情深說話未曾講 (黎明)

17. 舞過38線 (崔健)

18. 千千萬萬個我

19. 木紋

20. 美空雲雀

21. 壞女孩 (梅豔芳)

22. 我 (張國榮)

23. 鋼鐵是怎樣煉成的

24. 是有種人

25. Dear Mr. President (P!nk)

怪女生唱古怪歌

謝曬皮（左）Plastic Thing（右）

在死氣沈沈的香港，走偏門的藝術似乎更能從一眾「主流」價值觀中脫穎而出獲得賞識。插畫界最近較hit的有謝曬皮和Plastic Thing，兩位插畫家不但在雜誌《100毛》中都擁有自己專欄，剛剛亦不約而同出了自己個人畫冊。畫中角色十分「有個性」，恐怕你對著插畫亦難以說一聲「哇畫得好靚呀」。然而它們勝在題材抵死，內容配合城市人口味，輕鬆地明嘲暗嘲自嘲生活中普遍的瘋狂，加上各自獨一無二的畫風就成了不少年輕人的話題之一。

至於說到音樂上的怪女生，首選當然是年歷跟樣貌不成正比，自稱「偶像」的一人組合The Pancakes（「老是常出現的宣傳句子：加開三點三下午茶場了 - the pancakes地球很危險音樂會, 快D買飛喇」）。The Pancakes本人戟姐主要因唱麥兜動畫插曲、及為Miss Chan配音而聞名，生於八、九十年代的人大概不會沒聽過她的《咁咁咁》和《Fing Fing下》。那幾首清純而內容滑稽的主題曲無疑令很多人一生難忘。若只聽歌聲，必定會想哪位小妹妹唱得五音不全，但這就是戟姐的signature唱腔。 隨後她推出的作品也一直保持著這種奇異的風格，《腦殘遊記》、《msn大爆炸》等作品亦獲一定知名度。喜歡她的人會愛上，不喜歡的人會討厭，聽眾非常兩極化，這就是The Pancakes。

偶像戟姐對香港樂壇以致整個年代的香港人影響深遠。雖然未必有直接影響，但沒有她，也許就沒有了另一位騎呢唱作女子Serrini。

Serrini這位年輕女生我是今年才開始認識，不同友人也分別推介。聽說Serrini本來由Serruria和Wini二人組成，後來只剩下Serruria一人，但「樂隊」名字就留了下來。現經常與結他手Shawn出席演出。無論在live show或唱片中，她率直爽快的性格都顯然易見，喜歡唱什麼說什麼就會做，就是一個直言不諱的人。

沒有強大的製作班底，沒有昂貴的錄音設備，Serrini的專輯【Why Prey’st Thou Upon The Poet’s Heart】（沒錯她很愛英國文學）僅僅在自己房間錄音，聲音質素不足卻誠意十足。兩CD裡的作品認真與搞笑參半，可以令你笑得趴在地上爬不起來，又可以在深宵聽得入神。Disc One都是擺自己朋友上檯的輕鬆之作，《蘇菲亞的波霸珍珠奶茶》（怎麼會有這麼傻的人）、《我怎樣才會知道你是不是一個賤人》（天啊我在小巴上忍笑忍得好辛苦）都令人回味無窮，到了Disc Two就感性起來，收錄多首如《不知道什麼時候》、《你不想再跟我看戲》等慢版較「正常」的歌曲。

可幸Serrini的創作並沒有停留於無聊得令人發笑和失戀抒情的題材當中。專輯裡bonus track《給睡了的人》，及近期寫的《鼓手打爆鼓棍／讓我繼續無知般嘻笑過日晨》、《拜個早年先啦不如／局長，你好嗎？》靈感都來自社會議題，有別於很多去政治化的歌手，使她的音樂更加立體和真正地具生活性。這些亮點令她的作品portfolio更廣、未來的發展路線更有彈性。下年推出的新專輯將會收錄這兩首作品。

這世界無奇不有，有怪叔叔跳古怪舞，自然就有怪女生唱古怪歌。他們也許不會討好所有聽眾，亦當然會有人對作品反感。但有這些求新立異的創作，不是令生活變得更有趣嗎？


Facebook連結：
謝曬皮  Plastic Thing  The Pancakes  Serrini

YouTube channel：
The Pancakes Serrini

Supper Moment: 把音樂歸類為主流非主流都是bullshit

（圖片來源）

「很多人喜歡把音樂歸類為主流、非主流......我覺得這全都是bullshit！」樂隊Supper Moment的主音Sunny在九展Star Hall台上如此說道。

九展（九龍灣國際展貿中心）近年成為眾多不同音樂會的演出場所，除了因為場地較容易預訂，它擁有數個不同大小的會館亦是原因之一。由容納數百人的Music Zone至數千人的Star Hall，對不是很大眾化的樂隊，或是二線甚至一線歌手都極為吸引。這次Supper Moment選擇這裡作為該樂隊第一次在九展舉辦的「世界變了樣」演唱會，的確再次模糊了主流與非主流的界線。

從事青少年工作的友人告知，Supper Moment歌曲的流傳度在年輕人之間越來越高。無可否認他們在作品的風格題材都非常大眾化，但在很多小型live show、獨立音樂節中亦能看到他們身影，更何況「主流」一字的定義本身就因人而異，硬要分辨樂隊是主流還是非主流的確不是那麼容易。

回到是次「世界變了樣」演唱會，以往不少樂隊在九展辦音樂會都會請來其相熟的樂隊朋友作演出嘉賓，例如ToNick早前的CD release show就請來MastaMic、KOLOR和EVER共同炒熱氣氛。Supper Moment在band壇人氣高企且人緣不錯，他們會邀請的嘉賓本是期待之一。然而當林一峰和組合Shine走出來時真的讓人跌破眼鏡。出場後才想起，一峰曾邀請過Supper Moment參加The Futures Sounds of Hong Kong系列音樂會，而Shine的《愛迪生》亦是由該樂隊包辦曲詞編。雖然三單位在音樂上的確有交流，但竟然沒有其他樂隊獲邀同台演出，不能不說有點意外。

更令人詫異的是演唱會所選的cover作品。出場後第二首歌前奏響起熟悉的旋律，然後Sunny唱出「留心坐穩  戰機要開...」，竟然是容祖兒的《隆重登場》。另外《小伙子》前演唱了半首陳奕迅《最佳損友》，同樣令人驚喜。不過最抵死的，始終是《機械人》後突然唱起的進擊的巨人主題曲《紅蓮の弓矢》惡搞版。「我地唔係Super Moment  我地叫做Supper Moment」對著瘋靡全球的旋律唱出不合音的粵語歌詞，觀眾們都high得尖叫大呼過癮。

看到如此大眾化、配合觀眾口味的選曲和嘉賓安排，也許很多人會說，其實他們根本就是主流樂隊嘛。Sunny一句「bullshit」正是對這些人說。Supper Moment一直也沒有把自己定義為主流非主流，他們只是幾位玩音樂的人，唱自己想唱的歌，做自己希望做的事。他們覺得某些流行曲動聽，所以想分享給大家；覺得cover《紅蓮の弓矢》很有趣，所以趁演唱會就玩起來。同樣地，他們覺得社會上有這很多不公義的事情，所以在演唱會開始前播出了反對國民教育和最近新增電視牌照風波的示威片段（梁振英影像在螢幕上出現時獲得一片噓聲）。當晚樂隊亦再次唱起改編自己作品《Goodnight City》的《Wake Up City》，為明日香港打氣。新作《機械人》及演唱會名稱「世界變了樣」的概念也同樣源自一顆關心社會的心。

也許這才是真正的搖滾精神。Supper Moment大眾化但同時叛逆，搞笑但同時敢言，談情談人性但同時談政治。他們希望透過音樂夠影響別人思考、關懷社會......在這層面上，什麼主流非主流已經變得次要，因為此時討論已不再停留於音樂的類型，而是在音樂的啟發性和自主性，以及更多。



註：Supper Moment「世界變了樣」演唱會歌單

1 里程
2 隆重登場 (cover)
3 話別空氣

4 最安靜的時候
5 P.S. I Love You
6 是你令我再次找到心跳

7 We Are Colourful*
8 點滴
9 尋回一碗湯
10 今夜酒氣吹過 (with 林一峰)
11 大澳愛上威尼斯* (with 林一峰)
12 月亮代表我受了傷的心
13 Wake Up City

14 機械人
15 進擊的巨人 紅蓮的弓矢 (cover／惡搞版)
16 前前後後 (cover)
17 半成年 (with Shine)
18 愛迪生 (with Shine)

19 最佳損友 (cover)
20 小伙子
21 過後
22 浪人*
23 世界變了樣*
24 Supper Moment
25 飛

26 肥皂泡
27 懂得快樂
28 無盡
29 有你有我*
30 最後晚餐

*新歌

新聲音，新感動，新青年理髮廳

（圖片來自新青年理髮廳Facebook專頁）

來到今年Silvermine Bay Music Festival銀礦灣沙灘音樂節的最後一天，我心裡的重點節目並不是主要沙灘舞台上如ToNick等搖滾樂隊，反而是Zone 4休閒舞台上的表演。當中最吸引的，當然數這幾個月來曝光率漸多的小清新樂隊「新青年理髮廳」。

名字帶著淡淡文藝青年氣息，成員亦人如其名，是兩位還臉帶稚氣的大男孩歐陽和發仔。當日他們就穿著T恤白襯衫站在台上，連同打敲擊及負責樂隊所有設計的朋友，為盤坐草地上的觀眾帶來了幾首的輕鬆小品，分享著他們生活瑣碎事。例如《總有陽光空氣》就記載著他們到海傍看日出失敗，變為彈結他（《似水流年》）給公園婆婆的經過。別以為憑著一把結他和簡單的樂器令大家專注大半小時是件容易的事，新青年理髮廳的音樂不但舒服入耳，當中還夾雜著他們的理念、感動，他們身為新一代青年在香港感受到的迷惘和夢想。

聽著熱血又帶點無里頭的歌詞，不禁想起另一邊廂的ToNick，編曲帶rap又想起組合農夫。但一到新歌《我一放工，菊花就放鬆》，立刻知道my little airport後繼有人了。外表唱著都市民謠，內裡其實都是為社會上的荒唐事感到無奈。正如最多人認識的《放假總要在雨天》中提到「又返工，日又返工，夜又返工，返OT返到我short左」，生活上沒有發洩之處，唯有把能量化作音樂自嘲。

然而與現有的樂隊組合不同，新青年理髮廳的魅力在於青春。剛大學畢業的他們經歷過年輕人的發夢時期，亦慢慢明白到步入社會工作後的苦況，兩者落差所形成的沖擊成為他們音樂的養份。也許害怕這股熱誠會漸漸減退，兩位男生在當日草地上前後唱了兩遍他們合力創作的第一首作品《敢動》，提醒聽眾及自己：「我地感想，係勇敢去想，想相信個世界可以唔止咁樣／天空一塊，拼拼湊湊拼湊埋，呢個世界」。未來的世界，是屬於新青年的。

銀礦灣沙灘音樂節 Set list:
1. 敢動
2. 總有陽光空氣
3. 窮得只有愛（at17 cover）
4. 如果一生只有三十歲
5. 飛向理想的世界
6. 我一放工，菊花就放鬆
7. 放假總要在雨天
8. 似水流年 （梅艷芳 cover）
9. 敢動




（回帶：享受是：SMF銀礦灣沙灘音樂節2012）

小伙子成長的歡樂與失落－Supper Moment【小伙子出城記】

Supper Moment一向給人的感覺都是暖暖的，曲風大多走soft-rock路線，連樂隊名字也暗示著一家人一起吃晚飯的溫馨場面，賣的都是親情牌。由成名曲《最後晚餐》到《P.S I LOVE YOU》，《點滴》及《懂得快樂》等作品，雖然背後都稍有反思意味，但整體都帶出極為樂觀的主題。看過現場live show的人亦會對他們鬼馬的對話及每次與觀眾互動留下深刻印象，演出過後總會為大家帶來正能量。香港樂壇多出產慘情歌，偶有Supper Moment帶來溫情感動確實添色不少。

然而初聽樂隊的新專輯【小伙子出城記】，卻發現當中一曲與一向認識的Supper Moment稍有偏離。《纏繞》沒有輕快的節拍，沒有正面的歌詞，更沒有以往作品那種療傷的功效，反而越聽越覺墮進絕望的黑洞中。後搖滾似的曲風配搭哀怨的吟唱「哪有幸福不老？哪有不會苦的傷？哪有快樂不倒？」仿佛某特首般今天打倒昨天的我。原本嘻嘻哈哈的樂隊怎麼轉型變得灰暗了？

答案原來在於【小伙子出城記】的編排和構思上。來到了第四張唱片，也是時候明白在創作一首首出色的作品之餘亦要製作出一張完整性高的專輯。五首作品在題材上互相牽引，先是主打歌《小伙子》帶出了專輯主題－今次談的是大家在成長路上如何從一個小伙子脫變。路途中我們也許《很久沒擁抱》，也許被種種生活上的不愉快事《纏繞》著，但在下個樂章，纏繞《過後》，發覺原來我們還有雙臂可以展開，還能《飛》。《纏繞》《過後》《飛》三部曲正好是一種心態轉變，由小伙子迷惘的孤獨感，開始找到勇氣從地上慢慢站起來，最後化為力量向人生新一章出發。把《飛》放在專輯之末，以純粹的樂觀態度面對未來，也許就是小伙子在出城後學懂的道理之一。

一路走來，Supper Moment從一隊純獨立樂團開始得到各媒體樂迷支持，這次在專輯完整性上繼續有突破，可見沒辜負大家期望。不知四位小伙子出城後，還會有一番什麼作為？

（此文章已刊登於評論網站《評台》）

【轉載】蒲吧停辦band show解話

原文連結：https://www.facebook.com/hangoutAS/posts/295798350542485

（註：蒲吧搞手傑為表演場地未來一年停辦band show一事解話。此post純為backup，如需刪除煩請告知。）



蒲吧band show休息已經一個月，大家有無掛住我地呢？

慣左每個星期都有band show,依家話無就無真係唔係好慣...

之前應承過大家要同大家交代返成件事的。長文！！慎入！！

一直以來，蒲吧發展好多唔同既青年文化，係為左俾年青人有機會發展所長，以及得到社會認同。所以蒲吧成立左社會企業AS production，致力發展band sound 文化。可能有朋友唔太知道AS Production, AS 就係每個星期為大家做台燈聲，攪band show, 攪school tour, 去學校教夾band, 幫band錄音,update facebook既團隊。

咁社會企業又係咩呢？社會企業係近年新興既社會服務方式，透過做生意o既方法，去服務社會上o既弱勢社群。AS Production聘請一部份o既工作人員，他們有些是雙失，低競爭力，甚至有些有行為問題，AS Production聘請他們後，除訓練他們的專業技能外（如台，燈，聲），亦改善他們的工作態度及人際關係等。而AS Production所有收入均會撥入蒲吧作青年服務及發展青年文化等慈善用途。

蒲吧band show-青年紅館

頭兩年攪band show的時候，我們只有一個很簡單既概念，就是紅館般的專業舞台不是商業歌手的專利，每個人都可擁有，所以，我們一直都以打造我們能力以內最佳的舞台，給不同的樂隊演出，幾年來，我們的台，燈，聲都不斷"upgrade" 以提供最佳的服務。我們發現，專業的舞台不單止令演出者玩得高興，亦可以今樂隊文化更＂易入口＂把band的演出發揮得最好，令社會大眾更易接受，令band文化普及。的而且確，我們看見我們香港的band show由初頭只有幾十觀眾，到有幾百，甚至過千。

開始攪AS Production的時候，頭兩年我們的經費是得到民政署資助的，所以我們當初的全場band show製作費是$3，000，兩年之後，政府便不再給我們任何資助，我們需要自付盈虧，所以調整收費至$7，000，我們想保留目標為大眾服務，所以扣除開支人工後雖然仍然蝕錢，但總算捱得過去。

之後開始有polymuso等大野攪全場，但我地嗰陣既音響根本唔夠打＂恆＂全場，所以我地都會建議攪全場的人仕外租音響。因為我們發現攪親全場都需要外租音響,所以我地將全場改為$28，000，其實只是把外租音響的費用實報實銷而已。

隨著band show 愈來愈多，又多左外地來的tour band,觀眾又愈來愈多，我們當時的lighting同audio慢慢不能應付各位的需要，咁我地又諗計"upgrade".多謝香港Meyersound代理啊Paul的支持，用超優惠價$4，000將兩'抽'house speakers長租俾我地（市價要$8，000），加上我地又添置左D lighting, upgrade成功！但由於成本提升，我地唯有將半場升至$9，000。為左攪手唔好咁大壓力，我地聯絡左栢斯琴行給攪手補貼$1，000，令到雖然audio同lighting都有重大upgrade,但攪手只需多付$1，000。最近呢年，我地更得到Tom Lee的支持，給攪手$2，000的補貼，令半場從回$7，000的水平。

點解要停?

經歷過無數的band show後，直至2012年10月，啊Paul帶黎一個對我地唔係太好的消息-佢要賣左手頭上租俾我地既speakers! 真係大打擊!!10月開始無speakers用，但show已經接到12月尾，唯有死頂，喺出面租！當然，梗係無優惠價！10-12月我地有8場半場show，收$9，000一場，租speakers加運費$8，750.......因為咁大鑊，我地計過條數，我地攪一場半場band show, equipment, 場租，人工，燈油火蠟加埋差不多要$20，000，這三個月我們差不多蝕了6位數，所以唯有壯士斷臂，暫停接來年band show。這段日子，有好多朋友真誠問候，表示不捨，甚至要提供幫助，直係＂患難見真情＂，在此多謝大家！！

大家也是舉足輕重的

係呢到工作嘅幾年，蒲吧差唔多發生左200場band show, 我見過好多唔同既情況：

1. 非主流metal band也可爆場
2. 主流熱門pop band得百零人蝕錢走人
3.有band在蒲吧攪show賺6位數字

看多了，我們發現一場show是否成功，會否蝕錢，大家的影響力也很大：

攪手有否做好宣傳，set好rundown?定係兩個星期前先出宣傳，然後over run兩個鐘？

樂隊有否做足準備，令觀眾覺得值回票價，定係淨係開大隻amp亂咁fei?

Band 民有否真心支持band sound 文化，買飛買碟，定係將睇band show 視為無節目先去既消遣，或者表示自己係rock友，有生活態度既象徵？

場地有否將一切妥善安排，令band玩得開心，觀眾睇得盡興？定係得過且過，不思進取？

可惜，這些年來我經常收到對蒲吧band show收費貴的評擊，甚至說我們謀取暴利，因財失義。其實，在這停band show的一個月，我們的盈餘反而上升了。

其實不只蒲吧，我聽說過在其他場地有band show, 開場時只得3個觀眾，台上既人仲多過台下。

香港既band sound 要繼續發展，攪手，場地，觀眾，band本身，缺一不可！！大家要各盡責任，先可以令香港band sound不再是潮流，而成為文化！

未來

蒲吧及AS Production並不會停，並不會放棄！我們不斷找尋合適的器材及合適的價錢，一攪掂，蒲吧就會復活！！在未來呢一段日子，我地會暫時進軍校園，吸納band壇新血，將band文化帶俾新一代。未來我地會去18間中學，訓練36隊新band。預計觀眾人數達8，000師生！當我地回歸既時候，希望呢8，000人會係各大band show出現！

Keep Rocking!

蒲吧傑

2012年度我最享受專輯

第二年「我最享受專輯」依然故我，以個人喜好為最終決定權，目的只為分享這一年值得提及的專輯，給大家一些自私推介。十張專輯清一色男聲，個人與樂隊／組合各佔五席，主流與非主流樂壇同樣精彩，其中Modern Children與Ignite The Hope的首張大碟皆入圍。值得留意是林一峰 【家課】為新曲加精選，而Modern Children雖在2011年年底已推出iPhone虛擬專輯，今年一月才推出實體專輯，但我決定列入今年十大。吹呀。

2012年度我最享受專輯如下，排名不分先後，（*）為重點推介：

1. 林一峰 【家課】
2. 藍奕邦 【好風光】
3. 陳奕迅 【…3mm】
4. Modern Children 【Modern Children】 (*)
5. 周國賢 【Live A Life】
6. 張敬軒 【Why Not】
7. Mr. 【Misterdays】
8. Ignite The Hope 【The Realization Of Universal Truth】(*)
9. Supper Moment 【小伙子出城記】
10. 農夫 【雙喜臨門】

特別推介：Maniac 【記憶．凌亂散落】 (2010)

1. 林一峰 【家課】

身為林一峰創作十多年來第一張精選專輯，【家課】無論在他的音樂旅程或今年的眾多本地唱片中都佔著重要地位。林一峰早期的專輯早已賣清，這次終於再次收錄《雪糕車》、《19》、原版《The Best Is Yet To Come》等作品。有別於一般精選大碟，【家課】中還具不少重新編曲的經典之作，如《今天應該更高興 (Confession Version)》、《活下來 (Keep Rolling Version)》，無論你有沒有聽過亦能當全新歌曲欣賞。舊的感覺、新的感覺、尚未來臨的感覺，全都能在專輯中找到。

2. 藍奕邦 【好風光】

粉紅的封面，野性盡現的藍奕邦。2012年黃耀明跟何韻詩分別在公眾場合出櫃，但在音樂上得到真正解放而come out的反而只有藍奕邦一人。告別憂鬱小生形象後，他披上酒吧侍應服，帶領聽眾進入他充滿舞曲和電音的迷幻世界，讓大家忘情地陶醉三十分鐘。雖沒大聲呼喊：「我！是！同！志！」，但專輯尾曲淡淡道出了他的見解：「趁這刻非明天」，忠於自己然後享受生活吧。

延伸閱讀：不笑更可愛？－談藍奕邦【好風光】

3. 陳奕迅 【…3mm】

儘管大家都說樂壇青黃不接，陳奕迅容祖兒霸佔著樂壇獎項，但唱片公司的資源流動與陳奕迅本人的技術都令他今年的大碟被列入我最享受十大之內。Swing x Eason 這 3 married men在專輯的音樂趣味與曲詞安排上都達到了高水準，懷舊的《重口味》、帶刺的《非禮》《碌卡》、意味深長的《信任》《完》都並非表面上單純。慢慢咀嚼或許會發掘這三位愛玩的大男人也有異常認真的一面。

4. Modern Children 【Modern Children】 (*)

Modern Children自年頭推出首張同名專輯後獲得的表演機會不斷增加。雖然Live show中的觀眾互動是專輯不能代替，但論享受程度，始終是聽著由錄音室錄製及經過細心混音的大碟才真正聽出耳油。初聽專輯時覺得他們形象淘氣繽紛，曲風與樂器運用都是熱鬧多變，然而越是沈澱，越覺應該幫他們添加另一形容詞－「認真」。沒有樂隊成員對每首歌曲的執著，絕不能輕易把十首作品化為十天旅行的感覺。

延伸閱讀：Modern Children發佈免費iPhone大碟

5. 周國賢 【Live A Life】

【Live A Life】比以往專輯都更加流暢通順，旋律不再有碎石，反而令人覺得一氣呵成。兩首快歌及九首慢歌的配合以同一主題「活出生命」包裝，而生命所概括的家人、社會、自我等亦被一一包含在內。長達七分鐘高潮的《星塵》及《永遠太遠》的落幕更把自我聯繫至大宇宙當中。周國賢今年成績不俗。

6. 張敬軒 【Why Not】

張敬軒《Deadline》早於2011年推出，但點題句"Why Not"卻待了一年後才作為新專輯名字。專輯集五首作品兩首remix，但絃樂版的《Stop The Time》更華麗、鋼琴版的《井》更淒美，甚至沒有收錄的《我和秋天有個約會》與其工人Razel的合唱版都比原版更動人。作品當中還收錄一首2012的滄海遺珠《蟬》，搖滾而挑逗的編曲令人容易閉目遐想。【Why Not】真的很耐聽。

7. Mr. 【Misterdays】

Mr.上一張專輯【People Sing For People】陳奕迅味什濃，本以為已失去了那團火，幸好憑【Misterdays】挽回一切。【Misterdays】以時間作為主軸，《昨天》《現在》《未來在宇宙盡頭》都屬佳品，尤其《昨天》在流行與搖滾之間達到平衡，容易上口但仍能聽出Mr.迷惘的吶喊。

8. Ignite The Hope 【The Realization Of Universal Truth】 (*)

初次認識Ignite The Hope是看到歌曲《I Put My Feelings At Stake》MV，驚訝於香港樂隊竟能製作出如此高質素的音樂、音樂錄像、甚至英文發音也近乎純正。專輯推出後果然沒有令我失望，由一開始《Can You Hear?》的純音樂intro起，及接著的六首作品都保留了《I Put My Feelings At Stake》的風格，乾淨利落而鏗鏘有力。Ignite The Hope未來的動向很值得大家繼續留意。

9. Supper Moment 【小伙子出城記】

【小伙子出城記】中五首作品在題材上互相牽引，先是主打歌《小伙子》帶出了專輯主題－今次談的是大家在成長路上如何從一個小伙子脫變。路途中我們也許《很久沒擁抱》，也許被種種生活上的不愉快事《纏繞》著，但在下個樂章，纏繞《過後》，發覺原來我們還有雙臂可以展開，還能《飛》。Supper Moment把不同感覺割裂地放在各首作品之中，連在一起就成了一張概念完整的專輯。

10. 農夫 【雙喜臨門】

一直也沒好好留意這對嘻哈組合，但【雙喜臨門】讓我改觀。陸永C君的歌聲雖不能算上完美動聽，但專輯中明顯看到兩位年輕人的夢想和理想。《重新找到你》完全沒rap元素，是農夫的新嘗試，但同時專輯亦有《狼狗羊》集各家rap大成的滑稽之作。另外值得留意《我的志願》以簡單結他伴奏配合簡單歌詞，以純真角度唱出我們的志願如何隨著時間而慢慢被遺忘。歌曲後半加入了聲音蒙太奇，訪問過街頭數十人：你的志願是什麼？「我既志願係做一個人生教練」、「我既夢想係做超人」、「我既夢想係尋找返真正既自己」......你呢？

特別推介：Maniac 【記憶．凌亂散落】 (2010)

Maniac，本地硬核樂隊，2010年推出六首歌的專輯【記憶．凌亂散落】，亦是至今唯一推出過的唱片。它是我在聽【The Realization Of Universal Truth】時一拼找到的，如你接受不了Ignite The Hope就不必聽這專輯，但若你不但能接受，還渴望更多，那你必須聽聽【記憶．凌亂散落】。作品在動與靜之間穿插，動的不乏screaming、double pedal等（推介《故地重遊》《She Concealed》），靜的也適當地形成喘氣位讓大家從激動中冷靜下來。配合出色的混音技術，聽完這專輯仿佛經歷了半小時mosh pit，讓你流一場爽快的熱汗。


回帶：
2011年度我最享受專輯

香港樂評選'2012

有幸參與「香港樂評 HKMC²」(http://www.hkmc2.com)網站的成立，那裡將結合東南亞各地樂評人對香港音樂的評論與分享。

網站第一炮重點為「香港樂評選'2012」，先由十位樂評人提名2012年表現出眾的單曲、專輯、歌手等，再從中挑選十個獎項得主，只為評審出一份真正以音樂為本的成績單。

我負責撰寫了以下兩個獎項的點評：

年度男歌手 － 周國賢

「在其他歌手或停滯不前、或急於求變之際，周國賢則專注把他具強烈個人體會的音樂打磨得更加精緻細膩。自上年12月推出翻唱專輯【Project December】後，他的搖滾氣息明顯反璞歸真，新碟【Live A Life】更少了五分局促，多了五分圓滑，主題回歸搖滾最初的起源－愛與生命。在這講求花巧包裝的年代，已很難找到把音樂、自信與熱誠集結一身的動人之作。」

年度旋律 － 曲婉婷 《我的歌聲裡》

「聽《我的歌聲裡》就像是在咖啡店跟伴侶吃著同一塊奶油蛋糕，甜絲絲的感覺從旋律中不知不覺滲出來。副歌音符令人聯想到Minnie Riperton名曲《Loving You》，增添了歌曲的細膩感，別有心思。當然歌曲本身是死的，作曲人兼歌者曲婉婷具靈性的聲音無疑把作品演活了，令旋律深深的刻在大家腦海裡、夢裡、心裡。」


其他獎項得主包括：


年度歌詞 － 梁栢堅 《獵鹿者》(KOLOR)

年度編曲 － 馮翰銘《留白》(王菀之)

年度歌曲 － RubberBand 《睜開眼》

年度唱片 － 周國賢 【Live A Life】

年度新單位 － 馮允謙

年度大躍進歌手 － 周國賢

年度樂團 － RubberBand

年度女歌手 － 林憶蓮


詳情請看香港樂評選'2012及其Facebook專頁。

盧凱彤 「你安安静静地躲起来」亞洲巡演香港站 (16.12.2012) 歌單

（圖片來源）

 盧凱彤 「你安安静静地躲起来」亞洲巡演香港站
地點：中環藝穗會 Fringe Club
日期：2012年12月16日（日）
時間：8:15pm

Intro:
See You Later, Alligator (Instrumental)

1. 咔嚓

2. 你根本不是我的誰

3. 只要美麗

4. 活該活該

5. 子彈

6. 香港一定得 (Cover)

7. 玫瑰木 (Solo)

8. 小霧

9. 一個人回家

10. Departure

11. 了不起

12. 誰

13. Summer of Love

Encore:

14. 如果還有時間

16. 荒蕪中起舞

Encore 2:

17. 不脫脂女生

Clockenflap，從媒體上消失的大型音樂節

（圖片來源）

「傳媒經常問我，覺得香港的music scene怎樣？」音樂人恭碩良在Clockenflap舞台上分享。「他們大概想我說負面的事情。很抱歉，看到這兩天的氣氛我只能說 I think its awesome！不過問我的那些人今天也不會在現場。」

的確，也許香港人普遍對不同音樂類型的接受程度偏低，但並不代表我們沒有容納另類音樂的空間，更不代表懂得享受音樂的人已絕種。早前「文藝復興音樂節」就由黃耀明、林一峰等人與從內地和台灣邀來的周雲蓬、巴奈、左小祖咒、陳珊妮等歌手共同演出，靜態民謠和粗糙搖滾的曲風在香港令人耳目一新。事隔不到一個月，在同樣的西九文化區上又上演了兩日兩夜的Clockenflap音樂節，參加者更是從英美等地方遠道而來的眾多獨立樂隊。港式英式音樂在維港岸上擦出巨大響聲。

Clockenflap這次改上稍為奇怪的中文名「歌+飛」，票價由上年免費增至今年每天三百九十大元（兩日套票較便宜），但表演單位份量卻加倍。說是音樂節，但事實上更像是一個西方文化體驗節。還在開發中的西九龍文化區仍處於一片空置土地的狀態，本身已經與石屎林立的市區格格不入，剛步入會場內更仿佛被轉移至某大型嘉年華，人們都咬著熱狗，手拿啤酒或站或坐的聊天，高大的外國俊男與金髮美女在會場六個舞台之間穿梭。大概Clockenflap的主要對象本就不是本地群眾，現場大量洋人臉孔不禁令人失去現實感，暫時忘卻自己仍身處這七百萬人居住的彈丸之地。而說到這兩天的主角－音樂，有前來參與的人必定沒有失望而回。本地與外國樂隊的聲音在各舞台上始起彼落，香港代表有KillerSoap、Chochukmo、Modern Children等熟悉的名字（被邀請的原因也許跟他們大部份歌曲都是英語），對方的壓場單位則包括Primal Scream、De La Soul、Klaxons等，各有自己擁躉。當然在其他中小型舞台之間來回亦能聽到不少個人心頭好或滄海遺珠，但最擠擁的始終是立在文化區兩邊的Harbour Flap Stage和Your Mum Stage，高峰時期數百人在台前舉高雙手搖頭跳躍，女生騎在男生肩膀上歡呼，此類場面豈是平常在香港能見到。

然而如此盛大的節目，主流媒體幾乎毫無提及。是認為音樂報道沒有新聞價值，還是不願意承認「文化沙漠」亦能舉辦出成功的音樂節？無可否認，香港的音樂環境近年確是漸趨成熟。錯過了Clockenflap？不要緊，本月十五、十六日在西九還會舉行一場「自由野」文化節，把本地音樂、舞蹈、電影放映等元素集於一身。這或許是香港首個以本土文化為主題的跨日大型活動。屆時會得到更多媒體報道嗎？

民主歌聲反國教

二十三年前民間發起「民主歌聲獻中華」籌款活動支持八九學運，沒想到二十三年後仍有歌手音樂人為社會運動發聲，集體反對國民教育科。雖沒長達十二小時的音樂會，但這次多了網絡媒體的力量、多了獨立樂隊的演出機會，聲音同樣響亮。

九月一日於政府總部外舉行的「公民教育開學禮集會」就有不少一向熱衷於政治議題的音樂界代表參與演出，包括演唱會充滿政治符號的達明一派、有「樂壇長毛」之稱的周博賢簽下的組合GoldEN，甚至看到點點搖滾傳奇Beyond的影子－黃家強一家三口與葉世榮旗下樂隊Ever皆有上台以歌聲凝聚眾人力量。連集會的暖場嘉賓也請來由中學生大學生組成的樂隊D-Crew和神奇膠，在音樂上薪火相傳。

這邊學民思潮在政府總部絕食留守，幾條馬路以外的藝術中心亦舉行著一場場The Future Sounds of Hong Kong Music Festival。音樂會由林一峰與思人創作舉辦，每晚給機會一隊獨立樂隊在壽臣劇院擁有自己的專場show。看似與政治毫無關連的音樂會，竟然一連三晚都有樂隊不約而同利用自己的作品為數百米外的學生打氣。觸執毛Chochukmo於星期四、五晚的安歌部份唱出《Goodnight》，說是送給吳克儉叫他早啲返去早啲抖；星期六ToNick演唱了下一張專輯將會收錄的《異相》，內容談到做與別不同的事所面對的壓力和所需的勇氣，並呼籲大家在音樂會結束後到政府總部支援學生；星期日晚的Modern Children則在演出時說：「這世界存在著很多洗腦，從報紙上、電視上、教育上也有。在不同的洗腦當中，要堅持自己信念是非常困難的事。這首歌是送給一群為自己的信念而努力抗爭的年輕人。」樂隊在一夜之間竟然整理好前一天集會的相片，一邊把相片和7.29反國民教育遊行的片段播出，一邊演繹新歌《Reborn》：「Find yourself and your sensation / Fight back to the institution / Climbing up the wall of nation / Rebuild this generation」。畫面配合著澎拜的樂曲，觀眾都給予最熱烈最長久的掌聲。

Band仔Band女們常被人視為荒廢學業無前途，但當各界還對具爭議性的社會議題支吾以對時，最先走出來的卻往往是他們。正如最近Facebook上流傳的一幅圖片所說，「搖滾並不是一種聲浪，而是一份態度，向自己坦白交代的態度」。即使你音樂技術不太純熟，甚至對音樂一竅不通，只要你為心中的不平等和公義站出來，誰也可以為一個很ROCK的人。

重點推介 Lil' Ashes 小塵埃

Lil' Ashes這二人組合其實之前略有介紹過。年初四月由賽馬會舉辦的「日落之前音樂會」就能看到他們蹤跡，當時同場還有李拾壹、KillerSoap、Supper Moment等人。是當時結下的緣嗎？事隔四個月後KillerSoap的Jukebox of the Post 80's音樂會竟然請了他們當嘉賓，成員Pollie and Jonathan除了以聲音和木結他的簡單配合演繹自己的歌曲外，還與殺手皂合唱了一曲《Distance》。



挑選這組合作嘉賓絕對沒錯。除了彼此在台上都較為靦腆、帶點青瀝的感覺外，兩位主唱Rocky和Pollie都擁有宏厚的歌喉及流利的英語發音，配合起來效果豈止增加一倍。除KillerSoap的《Distance》，若能再合唱其他英語作品（如Jason Mraz 《I'm Yours》）必定同樣精彩。

不過聲底厚的女歌手在香港的確較難生存，也許會被批評過份造作或歌曲沈悶。中華地區就只有一位王若琳曾經得到大眾賞識，但她亦嫌自己出版的作品太過商業。香港小巨肺G.E.M.選擇了
美式pop-rock風格，林欣彤則從俗主流唱她的港式情歌。Lil' Ashes唱的多是節奏輕快的小品樂曲，稍微浪費了Pollie那把容易令人感動的聲音，期待他們更多靜態作品或是以full band伴奏，更能帶出聲音裡的靈魂。

相對於現今主流樂壇無論是聲音、樣貌、歌曲都倒模似的女新人和組合，這二人實在出色多了。而且你絕不會把他們認錯。若看到一位矮矮的、戴眼鏡的長髮女生，和旁邊一位拿著結他無甚表情的男生，你接著將會聽到一首首清新而動人的作品，然後你會跟我一樣疑惑為何他們紅不起來。他們是Pollie和Jonathan。他們是Lil' Ashes。

Facebook: http://www.facebook.com/JPlilashes

當怪雞樂隊遇上怪雞歌手－觸執毛x王菀之《Made of Water》

（圖片來自Chochukmo面書專頁）

獨立樂隊觸執毛Chochukmo最近氣勢如紅，自四月上了TVB音樂節目「音樂動起來」後得到不少主流媒體的支持，雜誌訪問及演出機會接踵而來。五月出了單曲《Good Night》還把它拍成首個正式MV，後來與盧凱彤在廣州合作演出，以至被林一峰邀請在The Future Sounds of Hong Kong Music Festival舉行兩場專場音樂會。也許就是王菀之與觸執毛在五月的單曲發佈會上碰上，造就了這次主流與非主流的crossover。

Ivana和Chochukmo音樂都能用「怪雞」一詞形容。飄忽不定、旋律獨特，甚至有點超現實。《Made of Water》把王菀之這具可索性極高的特性用「水」描寫出來：「Like snow, like ice, like cloud, like haze, like falls...... Like storm, like wave, like steam, like tears, like raindrops...... I could be anything, you cannot recognize at all, I am made of water」。《我真的受傷了》的王菀之，跟《畫意》的王菀之、《我來自火星》的王菀之、《最好的》的王菀之就是同一人。這位女歌手天生就是如此千變萬化，亦是她在樂壇上別樹一格的主要原因。《Made of Water》不但延續上回《水百合》裡「水」的意象，還增添了一股硬朗的氣息，為歌手繼續研究不同形態。

《Made of Water》在概念上是至今最能代王菀之的作品，然而換個角度看，又可以說它不是王菀之的作品－－只是Chochukmo換了一把女主音，一位能為他們打進主流音樂市場的女主音。觸執毛在歌中包辦了作曲、填詞、編曲部份，所以除主唱外這完全是觸執毛的出產。無論是跳脫的樂曲、簡潔的歌詞甚至Ivana那柔軟的唱腔都貫徹著獨立樂隊的風格。憑王菀之的影響力，Chochukmo的音樂定能傳得更廣。從哪邊看都只顯示這是個雙贏局面。

主流碰上非主流並不是首次發生，數前就有吳雨霏 x Hardpack，鄭秀文 x MC仁的合作，相信將來亦會越來越多精彩的音樂火花。「希望樂壇百花齊放」不是在年尾頒獎禮隨便說說便算，靠的是這些身體力行的人實踐出來。繼續努力！


《Made of Water》

主唱: 王菀之
作曲: Chochukmo
填詞: Chochukmo
編曲: Chochukmo
監製: 馮翰銘

SMF銀礦灣沙灘音樂節 (18.8.2012)

來到第七屆Silvermine Bay Music Festival銀礦灣沙灘音樂節2012，無論陣容或排場都毫無疑問比以往更盛大。今年有政府主動支持音樂節，日子由兩天增至三天、舞台由上年四百尺四面台加大至千餘尺的三面台，共吸引過萬人參加這香港唯一的沙灘音樂會。主辦單位亦增切結他教學、口琴與ukelele表演、鼓樂工作坊等攤位，但最為注目始終是正中的沙灘舞台。三天的節目被安排得密麻而平均，每天皆有獨當一面的主流及非主流音樂人演出。在糖兄妹與Supper Moment、黃貫中與ToNick、太極與KOLOR之間，我最終選擇了和沙灘最有緣的ToNick。

開幕式詭異地被安排於這天進行，客套說話過後由黃貫中與其樂隊The Postman帶頭上陣。也許大家還沒熱身，只要部份觀眾開始high起來，直至耳熟能詳的《天與地》及《紅黑紅紅黑》奏起，Paul與觀眾一起和唱方感到氣氛被炒熱。The3Think身為上年CASH最佳歌曲的季軍得主毫不失禮，把黃貫中的氣勢輕易承接下去，在啓德過後的藍天下唱出一首首充滿正能量的作品。司儀黃志淙接著把台灣樂隊Go Go Rise／美好前程帶到台前，大家不禁交出十二分熱情，跟著與主音甜甜的聲線不太相配的爽快節拍在沙上興奮跳動。

天色漸暗，跟大家一起步入黑夜的是擅長營造音樂氛圍的Ignite The Hope。幾首主打作品過後演唱的竟是Jay Sean的《Down》，由post-hardcore突然轉為electro-pop的感覺有點突然卻又很爆。曲風不斷轉換，接著上台的金屬樂隊Maniac在漆黑天空與不斷閃耀的鎂光燈下令觀眾無限沈淪，連平時不太接觸band sound的友人都讚口不絕。大嶼山地頭蟲草魚禾帶來了幾首輕鬆的原創作品稍微舒緩著大家的心情，在較成熟的樂隊面前毫不畏懼，甚值嘉許。此時大遲到一小時的ToNick終於現身，在觀眾引頸期待下果然唱出《What A Sunny Day》、《海膽生毛》等海灘專屬歌曲。ToNick調皮的感染力極高，加上被一班對所有歌詞瞭如指掌的樂迷圍著，令大家在沒框架限制的海邊盡情狂歡，掀起全晚高潮。

由SMF搞手組成的樂隊More Loops承托著觀眾對ToNick的熱情， 唱出數首抒情作後亦與WeRun帶領全場合唱香港人永遠的飲歌《海闊天空》（原key）。是日rundown由周國賢爸爸作終結，雖然作為流行歌手出現在云云獨立樂隊中也許有點尷尬，但演出亦同樣獲得大眾支持，美滿地完結了這天連續五小時的音樂盛會。

銀礦灣沙灘音樂節辛苦走到第七年，終於開始弄得有聲有色。找到贊助商又得到政府推動宣傳，再配合近年天與地效應及續漸擴大的搖滾之聲，這三天音樂節無疑令本地獨立音樂大放異彩。堅持走下去，某天定能與台灣春吶媲美。到時候，香港音樂人亦不需再聽到「台灣音樂風氣比香港好多了」等晦氣說話！


三天演出單位，排名不分先後：
17.8.2012（五）
糖兄妹
Summer Junkiez
Killer Soap
Supper Moment
Yellow
The Night Ghost Orchestra

18.8.2012（六）
特別嘉賓: Paul Wong and the Postman
The3Think
Ignite the Hope
草魚禾
ToNick
Maniac
WeRun x MoreLoops
Go Go Rise (台灣)
周國賢

19.8.2012（日）
廿四味
Senseless
Timeless
sp’ACE
Alien
Hungry Ghosts
Kolor
Shotgun politics
ManHanD (馬來西亞)
太極樂隊

流行音樂高登化，嗚呀...

是咁的。流行曲中總能看出流行之物，而最近熱門的似是影響力漸大的高登網絡文化。

年初詞人梁栢堅給KOLOR有霸氣地寫了一首《這些機會不是屬於我的》，名正言順把高登術語搬到歌名上，內容盡訴毒撚心聲。後有農夫填滿粗口filter的《Hi Auntie》，有人嘲笑他們傻的嗎，又有人留言說夠薑出個[懷舊模式-關]版。說到底，認真你就輸了。連陳偉霆也不甘示弱推出一首《我是誰》，原以為是令亞太區不再成為亞太區的翻身之作，怎知又是一首無甚特別的失戀情歌。負評是我比的。

陳奕迅今天上市的新碟【...3mm】裡又有一曲以潮語為題的《笑死朕》，不知效果如何。專輯由Swing為一手包辦（好似係），應該會帶來不少驚喜。

說到高登文化，還有年前ToNick x MastaMic cover的高登潮文《豆腐火腩飯》笑得我gap gap聲。草根樂隊ToNick最拿手創作反映小市民心聲的幽默作品，連《我不能忘記你／This AV》都唱過了，下次不妨寫一首《sosad》或《嗚呀》必定熱爆全城...... :o)

六月七月新歌推介

過了一個平淡的前半年，歌手們終於在六、七月發功，送上一籮一籮好歌。從張敬軒到林二汶、劉美君到農夫、陳奕迅到容祖兒，大家的新作令人更期待今年流行樂壇的發展。


張敬軒、Razel《The Everlasting Day》

那邊箱有人讓傭人睡在廁所之上，這邊箱張敬軒卻邀請菲律賓工人Razel與他合唱一曲《The Everlasting Day》。相比C AllStar《切膚之痛》的和諧論，張敬軒更上一層樓，在音樂上親力親為地撮合兩種不同的膚色語言。經過外傭居港權爭議後，彷彿有更多人開始嘗試接觸和了解這群少數族裔在香港生活的狀況。


林二汶《Wanna Be》

舊拍檔盧凱彤不斷開音樂會吸收更多個人演出經驗，林二汶亦不甘示弱派上今年第一首派台歌《Wanna Be》。這位靚聲準天后繼續獻出她無可挑剔的歌喉，為大家帶來一首節奏輕鬆明快的小品。脫開「前度」的框架後，她作品顯得更加自由、無拘無束，配合著那「若心動時立即開始」的主題。


劉美君《戀愛大過天》

快要年過五十的劉美君翻唱Twins二十歲時發表的《戀愛大過天》換來強烈不協調感，成功爭取YouTube上30個like和300個dislike。雖然劣評如潮，但如此的安排和編曲並非沒有經過深思熟慮。一位曾經兩次婚姻失敗的女性突然發姣，回想起「同學愛新鮮，戀愛大過天」的年代，畫面雖難看但無可否認是極為合理。老女人喝著紅酒細味青春回憶，無需被插得體無全膚吧。


農夫《你的志願》

勵志歌曲永不嫌多。農夫延續上年ToNick《發你個夢》、周國賢《天馬行空》、KOLOR《追求》等精神，以《你的志願》為題激發大家為自己的夢想奮鬥。C君陸永的歌聲雖普通，但加上簡單的結他勾線與絃樂配樂，及一份真摯的感情，令作品昇華至感動落淚的程度。曲尾的訪問蒙太奇令人想起何韻詩《美空雲雀》，引發大家各自思考－你的志願是什麼？ 你會怎樣去完成它？

農夫《Hi Auntie》

同一張專輯內農夫中還有一首《Hi Auntie》，看到歌名的你不是笑到HiHi就是摸不著頭腦。若是後者，不妨看看這裡或這裡的歌詞導賞。


陳奕迅《重口味》

《重口味》同樣來自網絡術語，據香港網絡大典意思為「某些人十分欣賞，但一般人卻難以接受」的事物，這裡指的則是八十年代粵語流行曲的old school風格。作品融合了《愛情陷阱》的編曲、《少女­心事》的MV畫面、《Monica》的手勢，甚至連MV中亞視的臺徽彷彿暗示著張家輝的金句「仆你個街，亞視嚟嘅」，無疑讓人聯想起一幕幕十多年前的經典畫面。若追求陳奕迅更重口味的唱腔，可聽聽《重口味》（Special Club Remix）。


容祖兒《出色》

除K歌之王陳奕迅外，華麗之后容祖兒新歌口味亦甚重，找來《食軟雪糕》及《CHOK》的製作人莊冬昕幫忙作曲。跳唱作品《出色》是自《跟珍芳達做健身操》和《Scream!》後再次出現的的士高式舞曲，這次除使用強勁的節拍，還在人聲上加上如autotune（自動調音）及不同filter（濾波器）等效果，令聲音機械化、歌曲更具層次。這些混音技術運用在不懂唱歌的人身上只會 招來更大倒彩，但用於有實力的歌手，配合適當的編曲，還是能造出不錯的效果。

C AllStar《少數》不夠少

看到有人說C AllStar《少數》「弦樂的編曲之下只有一個人Solo去唱，完全是配合少數這個主題」，差點笑了。我只覺歌曲過於浮誇，完全沒表達出「少數」這主題。

流行樂壇流水作業的歌曲製作過程就是這樣，作曲人不知填詞人會怎麼填，填詞人亦不知編曲人會怎麼編，最後很有可能把製成品弄得四不像。《少數》就是一例子。Edmond Tsang一氣呵成的旋律算得上大路、黃偉文交出他一貫淺白易入口的歌詞、一向為C AllStar編曲的賴映彤亦繼《天梯》和《切膚之痛》後再次為組合編上正氣十足的作品。可是當三者於同一作品內結合，問題就來了。

不協調感來自Wyman的主題「少數」與歌曲其他元素格格不入。歌詞中強調少數未必比多數差，只要是正確的事不管多少人認同亦得做下去，「即使我只得少數，但我還是會不相信定數」。然而在音樂上除了「只有一個人Solo去唱」這似是而非的特點外，根本看不出作品到底如何少。旋律並非像張敬軒王菀之《高八度》般挑戰自己的音域，而是安安穩穩停留在適中的高度，而繁多的音符亦已成為最近香港流行曲的象徵之一， 討好著大多數人聽歌只消化歌詞的癖好。

作品在編曲上更與「少數」一詞各走極端，不但運用大量弦樂營造華麗氣氛，中段加入數句電音亦稍覺彆扭。利用這浮誇包裝為求「誰也在這一生某段落做過少數」的共鳴，就像領匯集團舉辦尋你老味活動般吊詭。若勉強說這編曲是反襯出劍峰以一人歌聲獨自抵抗龐大的樂器伴奏，說服了自己也說服不了別人吧。

若說真的屬於「少數」的流行曲，麥浚龍的《無念》也許能位居榜首，無論是歌詞或編曲皆走極簡主義路線。另外Hebe的《LOVE!》中詞人施人誠亦以極簡單的歌詞感動人心，香港填詞人不妨參考一下。


《少數》
唱：劍峰@C AllStar
曲：Edmond Tsang@阿房宮
詞：黃偉文
編：賴映彤@groovision
監：簡@groovision

記著吧，這個不會死的夢

音樂可以有很多功能，例如用作娛樂、抒發情緒、幫助睡眠、傳達訊息等。另外亦有一較奇特的功能：令某些事情不被遺忘。這類型歌曲不必以一般音樂標準來評論，什麼唱腔、音準、編曲、混音......一概不用考究。重要的是它盛載著一份民族思想、一份永不磨滅的信念，就已經足以被流傳數十年甚至更久。

要完整地感受這些歌曲所蘊含的意義，不是躺在床上戴著耳機慢慢咀嚼歌詞，亦非在家中扭開那套價值數十萬元的高級音響設備。星期一晚上八點，銅鑼灣維多利亞公園，這歌與其他意念相近的作品將會從喇叭中響起。你會來嗎？

獨立音樂電影《在浮城的角落唱首歌》

嚴格來說《在浮城的角落唱首歌》不是一套音樂電影－至少在形式上它不是。若你走進戲院期待看一齣兩小時的《音樂動起來》式閒談節目、聽聽音樂人的創作歷程、欣賞一連串樂隊的演出和MV......那你將會失望而回。導演麥海珊身為九十年代初期火紅獨立樂隊AMK成員，貫徹了以往那份搖滾精神，以非一般的方向剖析了獨立音樂背後的精神及信念。

電影清晰地分為三部份，分別訪問了My Little Airport的阿P、The Pancakes的Dejay及迷你噪音的Billy。三位音樂人、三個地方、三段故事、三首歌曲。阿P描述了生活在牛頭角的點滴與附近活化工厦的問題，跟nicole演奏了《Rm 1210》；Dejay帶大家來到她兒時居住的石蔭邨，面對與記憶截然不同的社區，在天橋上唱了一曲《How Much Do We Remember》；迷你噪音的Billy則選擇了矗立著「自由戰士」雕塑的尖沙咀文化廣場，一邊談論著公共空間的意義，一邊與樂隊演唱紀念六四事件的《記號》。

三段看似無關連的訪問，麥海珊敏銳地看出了連結性－大家都或多或少提及到「自由」。阿P在牛頭角工厦居住，因為租金每年交一次，因此生活以月份計算，哪些月份需要工作、哪些月份可以休息；Dejay描述了小時候在公屋走廊中遊玩的情景，與鄰居建立著濃厚的感情，這些在商業化的社會已不再看到；Billy在談話中更刻意以自由作主題，在廣場探討著人民思想上的解放。

其實自由並不是這三段訪問背後唯一的共通點。一齣以音樂為題的電影何以絕大部份時間都不在談論音樂，而是拍攝兩位遊走於牛頭角和石蔭的青年，一班坐到廣場地上集會的群眾？這些生活細節表面上跟音樂並沒關係，但對他們來說，其實生活就是音樂的養份，音樂就是為生活而創作的。跟主流樂壇的歌手樂隊不同，My Little Airport、The Pancakes、迷你噪音都不是以音樂作為賺錢工具，而是用以抒發生活情緒的渠道。他們的歌曲都盛載著一定的文化背景、具一定社會性，而本身是獨立樂隊出身的麥導演就是明白這點，才會花大量篇章描繪這幾位音樂人的生活點滴。三篇訪問亦由淺入深，由阿P一人的生活方式，談到Dejay生活的整個石蔭社區，最後更透過六四事件討論整個民族及社會與人民之間的生存空間。越是沈重的內容，越能看出獨立音樂的精髓。

電影不單道出香港人生活的體驗，更有意無意清楚地劃分了主流音樂與獨立音樂的分別。主流音樂重視編曲、唱腔、音樂性、頒獎禮等，但獨立音樂的重點卻不在音樂，反而強調那份獨立的精神、那份追求自由的盼望。這是兩個完全不同的層次，根本無法比擬。電影令人了解到為何一隊曲風輕快的二人組合、一個發音奇怪的小女孩和一班由叔叔組成的樂隊即使無甚唱功亦能揚威海外。他們靠的，是那份能顯出生活文化及對社會作出批判的感染力。

還記得紀錄片中Dejay在街上自彈自唱《How Much Do We Remember》時，中途突然停下來讓路給行人走過才繼續演唱。或許她破壞了音樂的連續性，但展現的卻是她對人的基本尊重。這大概就是麥海珊及三位被訪問的音樂人想表達的共同訊息－音樂、電影以至所有藝術文化都必須以人民為主體。



註：《在浮城的角落唱首歌》於2012年香港國際電影節兩場皆爆滿，下星期將於兆基創意書院再放映兩場，門票仍然有售。


《在浮城的角落唱首歌》
日期：2012年6月1日及2日（星期五至六）
時間：晚上7:30pm
地點：香港兆基創意書院 多媒體劇場
香港九龍聯合道135號（樂富港鐵站B出口 步行約5分鐘）
票價：$60，$30（全日制學生、60歲或以上的高齡人士及殘疾人士，先到先得）
合辦：麥海珊、香港兆基創意書院
Facebook活動連結：http://www.facebook.com/events/155497257898840/

老老竇竇，The City is Dying

世事都被他看透了。也許Dr. Dylan的金句過了數月早已不紅，但the city無疑正在繼續dying。如果梁栢堅年頭為Kolor寫的《天地會》是對社會明嘲暗諷，那韋然和何沛澄合作的這首《The City is Dying》就是大刺刺用粗口罵遍社會問題的祖宗十八代，發洩過後好不痛快。

我雖不知道Dr. King是誰，但演繹的歌者並不重要，只因這是屬於所有香港人的飲歌。「壟斷、欺壓、加租、逼遷、利益輸送、霸權、通脹、雙非、劏房、有錢大晒」哪樣不是我們每天掛在口邊的話題、哪樣不是城市快將要死的證據？歌詞概括了近月種種備受爭議的事件，每一兩句就點出不同內容，正如打開報紙發現新聞一天比一天荒謬，日日新鮮日日新。由總統套房說到盛女宅男、網絡廿三、尋你老味等議題，方知原來所有事都只是在這一兩個月內發生。狼還未上任，城市死亡的「效率」卻早已加速數倍。

終於，香港人忍夠了。當平靜控訴已毫無用處時，我們只能發出這種坦白、露骨、憤怒的聲音。今年七一遊行，就用這歌作大會主題曲吧。