Sunday, 8 May 2011

White Dimension灰白色的《蔓延》


身為《小明上廣州》的製作人,你也許會認為何沛澄是個擅長編寫兒歌的作曲家。然而以何沛澄為靈魂人物的獨立樂隊White Dimension,曲風跟《小明上廣州》根本天差地別。在網上看到有人說他自己的音樂很成熟;沒錯,「成熟」二字的確能用來形容White Dimension這首熱門作品《蔓延》。

《蔓延》的曲詞編監都由何沛澄一手包辦,帶出一個如何在城市中把愛蔓延的故事。大概是對《小明上廣州》印象太深刻,一聽《蔓延》不禁嚇了一跳。緩慢的木結他和電結他勾絃在耳邊迴盪,散發出迷幻的格調,引領我們進入這似夢非夢的世界。低沈而帶點粗獷的歌喉,配上極具感情的大提琴拉奏,把「是太累、沒氣力、沒辦法轉身」的迷茫發揮得淋漓盡致。最具特色是中段加入的鼓聲,輕輕地敲打著那道拒絕外人進入的心扉,卻又打破不了歌曲所營造出那層霧。「漸行漸遠後,天空可會再變改?」作品帶出的困惑再明顯不過。

歌曲的MV拍得很吸引,敘述了一段沒結果的幻想。為配合音樂的風格,鏡頭的畫面都被調得偏白,更加突顯出那份看不見未來的朦朧。要是用一隻顏色來形容這首作品,一定會是淡淡的灰白色。好像有點什麼,但其實什麼也沒有。

Saturday, 7 May 2011

容祖兒《人人起勁》大失所望


容祖兒新歌《人人起勁》作為「第三屆全港運動會主題曲」這樣官方的歌曲,音樂質素竟然奇差,有點讓人跌破眼鏡。

首先,歌曲的節奏強勁,的確表達了一首運動會主題曲應有的動力和衝勁,但密密麻麻的歌詞填得實在太多。例如chorus第一句「別理掌聲與排名」的「與排名」,句子尾都連珠發砲地填上了數個字,其實沒有必要。用一個字配上兩個音,不是比較順暢嗎?然而歌曲從頭到尾都把歌詞填成這樣,加上音樂和合音後讓聽眾更難聽懂。

歌詞的內容更是整首作品的敗筆。一篇好的詞應有起承轉合,起碼前後應有所變化,讓聽者有動力聽下去。可是《人人起勁》裡,前半跟後半的歌詞卻竟然一模一樣!甚至連重複第三次的chorus亦只由「人人起勁」改為「人人超級起勁」。加上「超級」二字就草草了事,讓人感覺根本是只填了半首歌,但因為要把歌曲延長為一首三分鐘的流行曲(會否是因為製作單位只付了填詞人半首歌的薪酬?),直接把同一份歌詞多唱一遍。

作品的編曲上勉強來點補救,把第二段的歌聲稍微加上EQ,讓後半部聽起來有所不同,可惜效果不太大。即使用了不少有趣的合成器效果,歌曲整體的感覺仍不特出,有點令人想起數碼暴龍主題曲之類兒歌。

其實作曲和填詞人都曾經為祖兒寫過不錯的作品(張家誠《貪嗔癡》,夏至《越唱越強》),可是這首《人人起勁》作為政府的宣傳歌曲、作為樂壇一姐的年度新歌卻不禁大失所望。如同李雲迪在一部破爛的鋼琴上彈奏《瑪莉有隻小綿羊》一樣,任容祖兒如何賣力演繹也不能把《人人起勁》起死回生。



《人人起勁》
主唱:容祖兒
作曲:張家誠
填詞:夏至
監製:舒文

做運動熱鬧來宣揚
參加跟分享快樂最強
全城下決心 大細一起趕上
來投入競賽中跑進理想
你也似運動員火紅
信心出眾 快爆發你潛能最英勇
無論是那位 亦喝采來熱哄
我跟你 去打氣 足以自豪 全力再衝

別理掌聲與排名 人強就取勝
忘記好動與好靜 只要肯坦承
流過汗已經釋放熱情人人(超級)起勁
未到終點我未停 有過程全力證明我本領
來試試越過障礙 參與為求盡慶
逐個請跟我響應
Come on Games on

Thursday, 21 April 2011

ToNick【Let's Go!!】


用廣東話口語來唱歌的本地樂隊,你聽過多少?ToNick就是最近火速爆紅的一隊獨立punk pop樂隊。

主要令ToNick一炮而紅的大概是上年的應節作品《Last Christmas》,以大家所熟識的經典旋律,配上抵死的歌詞和可愛的MV,透過YouTube的急速散播而在年青人之間家傳戶曉。然而在《Last Christmas》之前,他們已在2010年年中推出首張專輯【Let's Go!!】。

屬於典型龐克(punk)風格的【Let's Go!!】充滿活力和玩味性,以簡單和輕快的曲調唱出大家身邊一個個平凡的故事。他們口語化的歌詞和以生活為題材的作品,令聽眾能容易地投入他們的音樂世界。專輯裡有像《Last Christmas》般敘述故事的《講咩都錯》和《舐嘢》,有純粹抒發情緒的《雪糕糯米糍》和《戒戒煙》,亦有以夢想和夾band為主題的《窮》和《T.O.N.I.C.K.》。  他們每一首歌的內容雖不一樣,但從主音的唱腔和其他樂手的演繹裡,完全感受到ToNick那份熱血與正能量。

憑著容易上口的歌詞、入耳的旋律和令人起勁的節拍,ToNick成功從地底樂壇慢慢闖進了大家所認識的流行樂壇。香港樂壇實在需要更多不同的音樂風格,希望這四名於理工大學的相識的年輕人能把punk的精神帶給更多觀眾。

【Let's Go!!】第一版已賣斷貨,幸好在早幾天被加印,現在於CD Warehouse、旺角信和或ToNick的live show裡可以買到。喜歡他們但之前買不到CD的朋友別再錯過了!

Tuesday, 19 April 2011

【轉載】監製舒文解構《六月飛霜》

原文連結: http://tieba.baidu.com/f?kz=1006684858

來源為舒文的新浪微博,昨天剛更新完對六月飛霜的解構,整理如下:

很久也沒有監制整個**度這麼大的project。因電台訪問的時間和編幅有限,想襯著有微博這東西,想和吹神的歌迷解構一些SUMS背後制作的點滴。不知道大家有沒有興趣呢???

SUMS 解構I:確定要做這EP,開會時他Q了我一個Q:"舒文版本的陳奕迅會唱些什麼歌?”腦裡在想,一個很會唱歌,也有很強演繹能力的人。第一個想做到的,就是如可讓每首歌有其獨特性,包括唱方面,怎樣突出吹生不同的聲音,甚至一些歌迷未聽過的音色?什麼只有吹氏才做到呢?

SUMS 解構Ia: 本來想做一隻概念專輯,但EP只有5-6只歌。所以放棄了這想法。因大碟可以容納比較另類的一些歌。而EP每首都有可聽性比較重要。當時已決定要找一隻好有power的歌,一隻minor像內心細欣的情歌,及一首神經質讓他放縱的「工廠式搖滾」...正因為得5-6隻歌的配額,所以希望專輯的歌可以雅俗共賞,但又有特色。去找這商業和創意的平均,成了我最傷腦筋的考慮。本著之前SUMSI 的方向,開始去找歌和創作。一只EP, 已經驗來說,要找30-50隻啱方向的demo,在當中找6隻歌。

SUMS II「六月飛霜」:想弄一些只有他才可以凌駕的歌,不但是音樂方向上,歌詞上也要配合歌手本身給樂迷的感覺才有相服和感染力六月飛霜。吹生其實唱過不少很爆的歌,例如很火的「浮誇」。希望「六月」有點不同,震懾得來比較直接,甚至有點控訴和質問。

和古馳開始下筆「六月飛霜」創作時,朝著搖滾+交響樂的音樂取向。甚至有丁點rock opera的感覺。這樣的音樂方向,對電結他,鼓及低音結他的錄音和混音要求很高,否則很難做到想要的震撼和控訴感。英美的rock,都比我做得爆,因他們無論器材和人材及樂手都比我們勁。尤其是美國,他們甚至有專職錄搖滾結他和鼓的錄音師和混音師。錄樂器當然我們自己來。反正當是實驗和挑戰自己..才有進步..但最緊要好玩 原本demo在未有詞時及在電腦內的working title 叫"Cliffhanger"。後來填了中文demo詞時已經有了「六月飛霜」這個名字。

"六月飛霜”詞:之前Y填了很爆的「浮誇」,夕填了中國風的「富士山下」,不如這次掉轉。夕聽了demo 後,也想寫些較大的題目去配合這歌和音樂方向。他本想找另一個歌名,但經幾天的思考,最後還是覺得六月飛霜最適合,demo作詞的年輕人”可凌”應記一功。

夕寫的內容當然跟demo完全不同。他也說填得好辛苦,因為不想浪費任何一粒字。另外還要保持精神上的火爆狀態。填這類控訴rock歌其實好難,一要寫到不同層面和現像眼光才夠闊。二不能說得太白,否則變成新聞報告。三又不能太過修飾,否則會失去了力量感。

夕特別要求要吹神試這歌的demo, 他說吹神的聲音會inspire 到他的詞。和夕的通話只是討一嚇歌詞上想有的流程:由自身或一個人/細和靜的畫面開始,慢慢隨著音樂推到大的東西。夕的第一稿巳經很棒...他在電話,解釋了整份詞和每句的動機...但不多講,留待歌迷自己體會。

期間夕修改了倆三次都是一些minor touchup. 令份詞精益求精...他真沒有浪費任何一個字...勁!!!...對我來說就像上天或地球對人類控訴和質問...

「六月飛霜」吹神錄了2-3天。首歌對聲音要求和精神的狀態很大(由靜觀自身與周遭去到質疑控訴的爆再去到outra+沙+無奈)他每錄四五次就要休息片刻,出來聲音差點失了。在錄音室內看到唱得上身入迷的神態可以估到他3月22日903 live到時的精彩程度。這歌錄鼓也相當有趣。

因為這歌的拍子比較特別,A段是6/8,副歌前轉了4/4。所以,打鼓的要特別留神,也要作出節奏上的轉變。這也答了@maschrist 之前的一個問題. 想這EP每首歌的鼓聲都不同,所以也找了不同的鼓手。這曲想要的是modern rock 像nickel back 或 dream theatre 的鼓聲..現代,powerful 一點的鼓聲. 另外這首歌也想突出snare & tom. 「六月」的鼓手是StephaneWong 細節不談,只知道他打了幾takes 便要休息片刻,最後完成出房時已全身濕透像剛衝完涼一樣。也記得他那天只手受了傷,包著膠布打這只歌。在此向再他salute敬禮!

為了做到澎湃的感覺,中後有很多和聲。10-20軌和音部分也全部由吹生親自配唱。單是和聲也錄了一晚。他也笑言未試過自己在一首歌內唱那麼多和聲。我也笑言暗試他是否真的這樣愛唱歌,haha。

和聲,加上鼓,電和木結他,bass,弦樂團等..總共超過125軌的音樂。混音用了25小時以上,後來再改了2次。混這曲最大的難處是如果突出鼓聲的力量和震撼感,但仍可聽到人聲,弦樂,電結他等,整體的起伏的控制...如何火爆得來仍有音樂感。真系混到人都聾。

整EP送了去國際知名紐約sterling sound做母帶後期制作..做了六個版。最有趣的是混音最後還是選了第一版來修改。後期母帶也是選了第一版。也許當時的直覺是最火。希望大家喜歡這歌,不嫌長氣並睇得過癮聽得開心。只想分享多些真正關於音樂的東西。

Sunday, 10 April 2011

麥浚龍的《Poor U》應該至少聽四次


麥浚龍和Mr. Scanner合唱的《Poor U》應該至少聽四次。

聽第一次,你會被不斷重複的鋼琴和緩慢而高音的小提琴聲吸引,被帶進一個迷幻的世界。當歌聲開始的時候,你會發覺為何這位Mr. Scanner的聲音跟麥浚龍這麼相似,究竟誰是Mr. Scanner誰是麥浚龍。你會聽到這兩把歌聲在互相交替,兩個旋律各自走自己的音符,但加起來卻又這麼動聽。從歌首,到激昂的高潮,到稍微把氣氛回落的結尾,你會被華麗的編曲導致忘記怎樣呼吸。

聽第二次,你會嘗試了解這兩把聲音、兩套歌詞究竟是什麼一回事,所以就會把注意力放在左邊的歌聲。那顯然是麥浚龍的聲音,歌詞唱的是以天使的角度來反駁右邊惡魔的挑釁。

聽第三次,你會去聽右邊Mr. Scanner代表著惡魔唱的內容,然後你會發現原來這位Mr. Scanner不是別人,竟然同樣是麥浚龍。

聽第四次,你才真正明白到歌曲和歌詞想表達的意思。左邊和右邊的麥浚龍分別代表著每個人心裡的天使與惡魔,透過他們的對答和整首作品帶你進入了夢境般的氛圍,你會明白到人其實沒有絕對的善或惡。人類,始終只不過是一種時而兇狠、時而天真的生物。

《Poor U》收錄在2007年的【Chapel of Dawn】,其實比專輯裡其他歌曲都更配合專輯的封面。這首把主題圍繞著人性善惡的作品,被選為本地青春電影《烈日當空》的主題曲的確最適合不過。

麥浚龍【Chapel of Dawn】封面