99% vs 1%－關楚耀 MastaMic《佔領》

近年討論社會議題的流行曲開始越來越普遍，除了題材不斷增加之外，歌詞就亦漸見淺白露骨。謝安琪×周博賢這組合的《姿色份子》、《囍帖街》、《十二月二十》等歌曲固然街知行聞，從地底開始浮面的KOLOR間中仍有《Get So High》和《天地會》等有火之作，甚至連陳奕迅上年亦唱出《六月飛霜》和《沼氣》向社會提出控訴。最近佔領華爾街、佔領中環、打倒資本主義和金融霸權的聲音日益漸大，則令關楚耀、MastaMic、小克及馮翰銘看準機會，合力打造了一曲氣勢逼人的《佔領》。

MastaMic身為香港的rapper已常於作品中諷刺時弊，但他敢於與流行歌手交流擦出火花，每年年底亦會發表一首總結該年香港政治娛樂大小事的「HK Rap Up」，備受圈內圈外人重視。另一方面，關楚耀於09年日本藏毒事件後則推出過專輯【Here I Am】，可惜傳播度不高。這次與MastaMic合作，一洗往日悲哀代言人的形象，嘗試以更成熟的唱腔示人，的確是很值得鼓勵。

《佔領》在曲風上很像外國Linkin Park的作品，可能與沙啞的吶喊聲與rap的交錯，以及歌曲的結構有關。這代表的不是誰抄襲了誰，而是香港流行音樂的風格終於多元化起來，開始能夠與其他國家的樂壇匹敵（即使路還是很遙遠）。Alex Fung為歌曲編上豐富的搖滾節奏及在末段使用連綿的半音，令人想起他上年與王菀之合作的《水百合》，看來將會成為他作品的特徵。

這首談論全球佔領運動的歌曲最有趣的地方，是它在音樂上埋藏著暗示主題的蛛絲馬跡。在現時的資本社會中，1%的權貴掌控著99％人們的生活方式，這畸形的制度不斷加劇著貧富懸殊等各種問題。若細心留意《佔領》的樂器運用，會發現歌曲大部份的元素都是低沉的。流行鼓、電結他、關楚耀和MastaMic刻意壓低的歌喉，這些低頻率的聲浪支撐著作品的生命。相反在半空浮動的鍵盤音符就只具點綴作用，對整體的旋律和節奏沒有太大影響。這才是99%與1%應有分配。很多時候人們聽音樂時會簡單地認為「高音＝好聽」，聽到某某唱出海豚音就會盲目誇獎。然而，是鼓手打出來的拍子，是低音結他彈的bass note，是樂手奏出來的和弦，是這些較低音卻常常被忽略的音樂元素才定義著作品的存在，而不是哪位歌手的海豚音。佔領運動的精粹亦然，目的是要讓99%的人民拿回屬於他們99%的權利，以及應有的名份。

無論這是否過份的解讀，《佔領》都不是一首單純的作品。佔領運動是一場重整世界秩序的公民抗爭，而這歌曲同時亦是關楚耀企圖打破框架、為樂壇帶來新元素的沖擊。還真的希望這兩場革命都不會徒勞無功。


《佔領》
唱：關楚耀／MastaMic
曲：馮翰銘／關楚耀
詞：小克 ／MastaMic
編：馮翰銘
監：馮翰銘

浮誇的黃偉文與獨男林夕

（圖片來源：世界新聞網、人民網）

剛辦完一連六場Concert YY個人作品展的黃偉文顯盡他浮誇的一面，用十倍苦心誓要做香港最突出的一位填詞人。換上形象百變的服裝、把紅館染成一片粉紅色的燈海、邀請到一位位歌壇天皇天后上台獻唱、甚至讓彭羚重開金口、Swing和Shine短暫復出、側田和陳曉東回港表演......面書一連六天被洗版，正常人的確不夠你富議論性。

他自稱是「樂壇搾lift人」，雖然口氣大了點，但這樣的自誇也不無道理。第一，在詞大於曲的香港樂壇，唯有靠填詞人才能讓歌曲得到廣大樂迷認同；第二，看到Concert YY眾多場次的歌單，我們才真正明白黃偉文歌詞的普及性。不聽還好，一聽就會發覺原來K場上的流行曲幾乎全被他壟斷。他的歌詞造就了無數歌手的成功，帶他們走到事業巔峰，包括容祖兒的《痛愛》《心淡》《我的驕傲》、Twins的《明愛暗戀補習社》《下一站天后》、謝安琪的《囍帖街》、何韻詩的《勞斯萊斯》《木紋》、陳奕迅的《苦瓜》《沙龍》《最佳損友》。這些歌曲大家在卡拉OK上都是必選之作。面對這樣稱霸詞壇的人物，不禁令人心想：究竟有沒有hit歌不是由他填詞？

當然有。楊千嬅的首本名曲《少女的祈禱》及《姊妹》《小城大事》、陳奕迅05年翻身之作《夕陽無限好》、側田第一首主打歌《好人》等，這些都不是出自黃偉文手筆。填詞人是誰？自然是詞壇另一位偉文－林夕。

黃偉文和林夕，千禧年代兩位不能被取代的填詞人，兩個絕對的存在。他們倆是什麼關係？競爭對手？死敵？林夕比黃偉文早七年開始盛產（林1987年，黃1994、95年），而黃偉文在Concert YY上稱林夕為「偶像」，他們私下亦有來往。與其說是對手，他們感覺上更像是會互相分享經驗的朋友。即使如此，兩位填詞人都有意無意在不同作品上暗中交手：同樣是訴說成長中的領悟，黃偉文有《給十年後我》，林夕也有寫給at17的《101727》；同一張側田的唱片【Justin】，兩位竟然分別交出對立的《好人》和《我不是好人》；05年林夕和周耀輝等人合作填寫了盧巧音探討人性和充滿佛教意味的專輯【天演論】，08年黃偉文同樣與周耀輝及其他人負責了何韻詩【Ten Days In The Madhouse】裡描述社會議題、惹人爭議的歌詞。兩張大碟都是近十年具完整概念及耐人尋味的出色之作。他們作品列表裡實在存在太多相同的巧合。

黃偉文說過：「在每一位唱得好的歌手都有一首屬於自己的hit歌前，我一定會繼續寫詞，直到他們有為止」。他的確帶紅了很多歌手，把他們送到頂樓紅館，但這些所謂「hit歌」代表的僅僅是流行指標，代表聽眾是否能認同及投入歌詞內容去。若論歌詞質素、是否能營造一幅幅動人意境、論歌詞背後的性格和態度，始終是林夕的作品更令人動容。

給古巨基寫過《獨男》的林夕曾患上焦慮症，才讓他如此細膩地描繪了孤獨哀怨的心情。其實不止《獨男》，他不少發表過的作品亦流露了那孤僻的性格及銳利的筆鋒，最明顯的莫過於他贈給王菀之和麥浚龍的詞。在歌頌梵高一生的《畫意》、描述少女夢想幻滅的《（巴黎沒有）摩天輪》等歌曲中，不難看出林夕為王菀之傾血奉獻的心思。也許是二人我行我素的性格極為吻合，令填詞人為唱作人度身訂造了《我來自火星》和《水百合》兩首忠於自我、若無旁人的作品。諷刺的是，這位林夕最想從樂壇中拯救的女歌手，到最後還是要靠黃偉文一首《末日》才首次獲得叱咤樂壇頒獎禮的歌曲獎項。另一方面麥浚龍剛好相反，憑著一曲黃偉文的《耿耿於懷》紅起來，後來卻是跟林夕合作《弱水三千》、《無念》等含佛學思想的作品才找到屬於自己的歌曲風格。

說到林夕廣為人知的作品，當然還包括他跟Christopher Chak、Alvin Leong和陳珀四人包辦曲詞編監的《富士山下》、《鍾無艷》、《不吐不快》、《搜神記》、《一絲不掛》和《你們的幸福》等年度金曲。不像「為何用到盡了至知哪樣緊要」般淺白，每一份詞都異常具深度，每每需要再三細嚼方能領悟箇中妙處。

黃偉文和林夕的鬼才都不是常人能及，但二人卻於不同領域各佔其位。黃偉文多談及人人都接觸的話題，利用較淺白易明的歌詞令大家得到共鳴，如一首上年大熱的《那誰》就剖白了眾人的失戀心聲。他歌詞注重的是「流行」成份，傳唱度必需高，因此才有能力讓紅館變成一個兩個半小時的卡拉OK場所。相反雖然林夕作品中也有不少耳熟能詳的口水歌，但他的佳作往往是勝於內容夠深入和具討論價值，一首《六月飛霜》剛派台就令大家議論紛紛。林夕也比較會說故事，能為歌手度身訂造貼身的衣裳，如楊千嬅《大傻》、《火鳥》等作品。

也許是與二人背景有關，令他們在作品取向上有所分歧。黃偉文於中大社會工作系畢業，大概更懂得如何捉摸人群心理，知道怎樣寫的歌詞才會紅。林夕則畢業於港大中文系，因此較斟酌於文句語氣，著重詞藻意境，自然令作品添上一層文學美。然而就像書店小說區的情況一樣，縱使九把刀和張愛玲各有其讀著，能登上暢銷榜、受更多人愛戴的，永遠只會是寫作風格較通俗易明的一方。


延伸閱讀：
Concert YY 黃偉文作品展 (14.2.2012) 說話內容
梁偉詩、黃津珏－Y詞．Y騷．WHY Y？vs 歌詞霸權？歌手玩完？

Concert YY 黃偉文作品展 (14.2.2012) 說話內容

在此收錄黃偉文於Concert YY黃偉文作品展第六場（二月十四日）的說話內容。

圖片來源：晴報
歌單參考：3C Music

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Opening music：給十年後的我、好心分手、心淡、勞斯萊斯、陀飛輪、（你沒有）好結果

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謝謝大家來到紅館跟我一起過情人節。我說過如果我有機會在紅館開演唱會，我第一件事就是要把全場變成粉紅色（大家都搖擺著粉紅色LED燈）。沒錯，我有一個紅館夢。我跟很多香港人一樣，自小就決定了將來要在紅館開一個個人演唱會。正確的日子應該是「那年十八，母校舞會」的時候。很可惜，我不久就發現其實我是一個不懂唱歌的人。但是，人其中一樣最美麗的東西就是想像力。一個不懂唱歌的人，要如何在紅館舉行一連六場的個人作品展？我想到了我的方法，你們不要抄我（笑）。

一年六晚，今晚來到最後一晚。身邊不斷有朋友問我，你會不會是第一個以填詞人身份在紅館開演唱會的人？我沒有翻查過，因為這不是我追求的事。我所追求的，是希望我是第一個在紅館開演唱會而不需要減肥的人（脫下外衣）。今晚我答應大家，一定會有一個異常「豐滿」的晚上。

起音樂前，有一個相當重要的問題要跟大家先溝通一下。昨晚第五場的演唱會，有人在網上看到兩張門票被炒至三萬二千八百元。我只想借這個機會在開場前問問大家，有沒有人想把今晚的門票賣出去？我想大概可以賣到五萬元了。你們如果有人後悔的話，還來得及。請拿著你的兩張門票走出去，外面一定會有人拿著五萬元等你。有沒有？

沒有的話，大家準備好了吧？騰訊微博Concert YY黃偉文作品展第六場，正式開始！

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何韻詩：《艷光四射》《你是八十年代》《光明會》

蘇永康：《那誰》

盧巧音：《好心分手》

陳曉東：《水瓶座》

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這是一個只是說感謝說話也能說上三小時的晚上。例如這價值連城的珠寶，我要感謝Chanel的Fine Jewelry。這些鞋子，我要感謝有名師專程從意大利飛過來的Giuseppe Zanotti Design。對，我們這次所有歌手的鞋都是他設計的，很厲害。

我還要感謝騰訊微博，自從有了它們作我們的主題贊助、合作伙伴後，我們又多了過億人知道今晚的音樂會。它還幫我們舉行了一個很有趣的遊戲。每一晚來的朋友看完後可以發出一條微博，說出每一晚令你覺得最難忘的畫面。前五晚已經有得獎人了，今晚還有一位，雖然沒有明天的門票可以給你， 但會有一份全套連簽名的紀念品禮包。沒有簽名的外面還有售，最後今晚，但有簽名的只有他才有。這位朋友叫......不要以為改了這帳號名稱會有較大的機會得獎。他叫「YY歪歪」。我選他並不是因為他這個名字，而是他寫的內容：「小時候有抄歌詞癖，聽著電台抄、對著Yes card抄……當我看著Concert YY半空中的歌詞，我彷彿又回到那時，暗戀抄歌詞、發姣抄歌詞、給母親罵抄歌詞……看完演唱會後回去找到在櫃裡深處的陳年yes card，鄭秀文暗閃已退色，但我的回憶好像有回色彩！」後面多謝我的說話就不說了，應該我來謝謝他。

最後一晚，都要說一些心底的說話。很多人知道我這些年減產了。我是減產，但不是停產，因為我有些事情捨不得。或者應該說，我有些事情不服氣。我覺得在香港，每一位唱得好的歌手都起碼應該有一首屬於自己的流行歌。但現在不是每一位也有。所以在每一位唱得好的歌手都有一首hit歌之前，我一定會繼續寫，直到他們有為止。

或者這就是我的命運。有時我會想，填詞人究竟是一份怎樣的工作？有時我覺得我們是「寫信佬」，有時我覺得我們是「問米佬」。這幾天我卻有一個全新的看法。對一些唱得好的歌手，我做了什麼？我做的是駕駛一個交通工具，把他們送到他們想去到的位置。換句話說，我覺得我是一個電梯男。為什麼？因為如果你唱得好的話你來找我，我會駕著電梯跟你說：三樓，流行榜冠軍。四樓，銷售榜冠軍。頂樓，紅館。

所以其實我的真正身份是「樂壇搾lift人」。

以下這位歌手，我記得我數年前在收音機上聽到她唱歌，我覺得她唱得超級好。於是我主動打電話給她的唱片公司和監製，我說我好想為她寫一首歌。結果還寫了幾首。之後我第一次在紅館這個舞台聽她唱歌時，我一邊看著她的演出，心裡有句說話很想跟她說：頂樓到了，希望你好好享受。而我？我要下去了，我要接更多人上來。

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謝安琪：《神奇女俠的退休生活》《囍帖街》

容祖兒：《桃色冒險》《跑步機上》《隆重登場》

黃耀明：《這麼遠（那麼近）》《我這麼容易愛人》

王菀之：《小團圓》《末日》

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要展示一下，新裝來的（轉圈炫耀裝束）。這件衣服是我一位北京的設計師朋友，昨天特別飛過來給我，希望我最後一場穿的。我很喜歡，謝謝。我亦很想知道，這衣服的靈感是否來自中銀大厦？（外衣的表面都是反光銀色。）

說說紅館吧，這個我夢想的地方。你說如果紅館是一個有靈性的人，你覺得她浪漫嗎？（觀眾：浪漫！）浪漫吧！為什麼？ 請提出理據。（觀眾：很閃！）閃？閃的是我，跟紅館沒有關係。我是有理據的。我上年申請這個台期的時候，我在想究竟他們會給我一個什麼時間。最終他們跟我說，是由2012年2月6號至2月14號。我覺得這樣很浪漫……是中國的元宵節至西方的情人節！浪漫到極點。

但有時候我又覺得她不是很浪漫。因為做演唱會的時候我發現紅館的設計有一個很特別的地方。每行只有十三個座位，即是說總有一個人要單獨坐。我覺得她是有心要拆散某些情侶……坦白說，我們演唱會的第一場說爆滿，其實有些單座位是空缺的。你知道每行多一個，其實多了三百多個座位。做完第一晚後，所有單座位竟然全部賣光了，超級厲害。所以今天藉著情人節，我覺得我們要感激身邊的情人，但更加也要感謝這些單獨坐的人士。為了答謝他們，我會盡我本份拿出我最拿手的表演：換衫。對，只是換衫而已。如果我懂唱歌就不用寫歌詞了。你覺得我還有其他能表演的事情嗎？

（吳君如：你懂唱歌的！）

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黃偉文、吳君如：《初一十五》

何韻詩：《再見露絲瑪莉》《明目張膽》《木紋》

梁漢文：《PG 家長指引》

薛凱琪：《奇洛李維斯回信》《男孩像你》

彭羚：《小玩意》

彭羚、容祖兒：《心淡》

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Magical。我只想說這個字：Magical。謝謝Cass，謝謝祖兒。

到了第六晚，是時候讓我回顧一下我到底做了一件什麼事。本來，我只是想做一個大家都能由頭到尾跟著唱的音樂會。這其實也成功吧？但到了最後，我發現更重要的意義是這是一個充滿愛的音樂會。最近很多朋友都跟我說，這幾晚在網上不同的平台都看到我這個演唱會的點滴。有位朋友前幾天來探我，他說：「你很誇張！最近我到唱片店裡，發現整條隊的人也是在買你的精選碟！……還有Whitney Houston的。」好的歌手大家是應該懷念。如果我有時間買唱片，我也會買Whitney Houston。不過這又同時令我想起，我們還有很多活生生而唱歌又好聽的歌手在香港。

過去五晚，你敢說你沒有看到全香港最精彩的歌手在這裡演出？不斷聽到有人說：「Shine重組吧！」「側田不要留在北京！」「陳曉東你多一點回來！」「傅珮嘉你不要常常照顧兒子！」其實當初我們為何會開麵鋪、去賣保險、去照顧兒女、去拍戲、離開香港？為什麼我們不花多一點時間留在香港？

其實我很討厭那些人云亦云、經常說近十年的廣東歌沒有以前好聽的人。我很討厭上年最多人投票的歌曲是《那些年》。我不是輸不起，我人生經常也會輸，只是這幾年才贏回一點點。我恨的是當大家有權用你的一票來投選的時候，你們不去支持自己本地的流行歌曲！我多說一次，如果你這幾晚在這個舞台上看到一些很厲害、很佩服的歌手和音樂人，請你們廣傳開去。我能夠做的，我已經做了，接下來就靠你們。

我記得李麗珊拿到滑浪風帆金牌的時候，她說：「香港運動員不是垃圾。」我想說，香港的歌手和音樂人，不但不是垃圾，他們還能把垃圾重新化為神奇。

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傅珮嘉：《絕》

盧巧音：《垃圾》

容祖兒：《破相》

黃耀明、彭羚：《漩渦》

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感謝我的好朋友。

做填詞人其中一個好處就是有很多很多朋友。因為好像透過歌詞，我們能跟很多人交心。但這也是一個缺點。很多人看過歌詞後就以為很瞭解你、知道你想什麼，知道你下一個動作或決定。很多人覺得我的歌詞全都是他們經歷的事情，所以覺得他們對我認識很深。但其實真相是怎樣？

我記得我和我的偶像林夕，他今晚有來，他坐在哪裡？對了，我想跟你說一句，如果你要辦演唱會的話，需要服裝、執導，我會隨時on call。我曾經跟他討論過，究竟我們寫的歌裡面的橋段、內容、情節，是否全都是真實的？我跟他的答案都是一樣。很多時候我們寫出來的東西，其實會發覺太過真實，太赤裸，太嚇人，所以我們會把情節改掉，例如把「冰島」改為「孟加拉」，「洗衣鋪」改為「涼茶鋪」之類。這是為了不想我們的ex聽了歌曲後意氣風發，覺得我們還念著他，傷了我們很深。這就是真相。

我認為寫歌最有趣的地方都和「暴露」有關。你可以自己決定要暴露多少。當我有一些價值觀、一些態度很想表明的時候，我會寫得很淺白。但如果有些事我只想和知音人，「識我者」分享，我會用一些比較神祕、奇怪的寫法。例如以下這首作品並不是很多人熟悉的歌曲，但我及歌手在這首歌裡埋藏了很多神祕的密碼。如果能夠解開的人，我想就能跟我們做朋友了。今晚，我跟她為大家打開我們的《黃色大門》。

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容祖兒：《黃色大門》《痛愛》

李蕙敏：《（你沒有）好結果》

何韻詩：《勞斯萊斯》

何韻詩、陳奕迅：《芳華絕代》

楊千嬅：《可惜我是水瓶座》《勇》《野孩子》

陳奕迅：《最佳損友》《陀飛輪》《葡萄成熟時》《單車》《浮誇》

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經歷了六晚，有些事情我看得很清楚。這場表演並不是為了讓你們對我歌功頌德。這場表演，第一，是為了把掌聲還給這一班如此出色的香港歌手。第二，是讓我重新學懂很多關於「愛」的事情。我每一晚也被很多愛包圍，謝謝。

我現在終於明白產後抑鬱是什麼一回事。我真的覺得這幾個禮拜，每一個人都當我是大肚婆，對我好得不得了，什麼也讓我先做，什麼事也會照顧我。其實……我有點擔心明天自己要怎樣過。但不要緊，我人就是這樣，我從來都很懂得如何爭取大家對我的愛。因為其實從小到大我也不是那種很容易討人歡喜的小朋友。所以每一滴愛，我覺得我都是賺回來的。而有幸地，香港人一直也對我很好，謝謝你們。

有時候我想，香港七百萬人，可能有一百萬、二百萬或是三百萬人唱過我的歌？但我總是覺得差一點點。很多人盛讚、大讚、小讚、或是誇獎小弟寫的東西，但我父親母親，他們從來也沒有說過我的歌寫得好聽。我心中的解釋就是：傳統的中國父母是這樣的。所以雖然我很介意，但我也想借這個機會告訴大家，他日有機會成為別人父母的話，不要做一個傳統中國父母。

幸好世上有樣東西叫智慧。當你發現你家人不特別誇獎你的工作、你畢生的事業時，你有什麼方法可以解決？我想到，你可以找一班新的家人。這班家人過去六晚也陪著我在這個地方。我多了六萬多位家人。謝謝你們。因為你們的掌聲，我覺得我醫好了一個四十多年的病。

是時候說再見了。我的說話通常都是真的，我說在未來十年我應該也不會再辦一個類似的音樂會，因為我欠我朋友的實在太多。但與此同時我亦想告訴大家，當你做人做了這麼久，難道你沒有發現，其實十年真的過得很快？我們很快會再見面。謝謝。

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陳奕迅、蘇永康、黃耀明、容祖兒、何韻詩、薛凱琪、黃偉文：《給十年後的我》

彭羚 feat. 群星：《給我愛過的男孩們》

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鐵樹蘭《忘不了》、KillerSoap《不翼而飛》、RED 《佛陀》

上年都推出了首張專輯的三隊獨立樂隊鐵樹蘭、KillerSoap和RED分別在年頭推出了他們的最新「派台歌」，派到的不是發放大氣電波的電台，而是現今更具影響力的網絡巨人YouTube。得不到主流媒體垂青，不如親自把歌曲放到網絡上，接觸到的層面反而更大。

鐵樹蘭的【讓信念繁衍】受到兩家獨立團體3C Music和Bitetone賞識，被認同為上年質素最佳的專輯之一，今年又馬上灌錄了另一作品《忘不了》。《忘不了》在他們眾多live show中演繹過的次數已不少，樂隊的支持者相信耳熟能詳，此時終於出現錄音版本。這六分鐘的搖滾無疑包含了鐵樹蘭的精髓，更彷彿【讓信念繁衍】的濃縮版，無論是《格式化》的極力嘶喊、《荷理活道》強烈的旋律感、《生命》機關槍般的節奏、還是《往事兒》中由平淡至激憤的層遞式演變，通通都精彩地表現在這作品裡。中段由「放開我」起那突然平靜下來的反高潮來得太妙，先抑後揚地把情緒集中起來，於末段一次性爆發。鐵樹蘭的音樂就像一瓶烈酒，雖然難入口、不是人人能接受，但一旦愛上後就很容易沉淪其中。

KillerSoap的音樂沒有語言上的限制，【Bittersweet】中的歌曲就有英語的，國語的，英語國語混合的，甚至純音樂也有。這次他們終於公開了首支廣東話作品《不翼而飛》，連同自家製作的MV同時發放（即使他們還欠大家一些舊歌的MV）。樂隊那J-pop與英倫搖滾重疊的曲風，及主音Rocky獨特的聲線都是他們賣點之一，將其加諸於一份廣東詞上更顯他們集百家之長時亦具強烈個人風格。《不翼而飛》雖在結構與旋律上都較之前的作品簡單，Rocky在進入副歌時的高音位亦稍有進步空間，但整體還是看得出這是KillerSoap的誠意之作。

像《不翼而飛》一樣，《佛陀》同樣是樂隊RED的第一首廣東歌。作品承繼了上年【Welcome to the Empire】的曲風，屬香港少有的典型重金屬風格。廣東詞解決了之前英語作品咬字不清的問題，聽起來更加順耳，而近九十年代Beyond式的唱腔亦具一股熟悉感。《佛陀》中段的guitar solo把音樂空間填滿了高度的爆發力和速度感，表現了成熟的音樂造詣。RED把歌曲編成一首史詩式搖滾作品，無疑忠於樂隊那火紅的熱血信念，誓要把他們推到更高峰。

感性無罪－周柏豪與Post-Rock

周柏豪借最新EP【Get Well Soon】把關懷送給病友，當中點題之作《只有一事不成全你》更祝福朋友早日康復。除了歌名稍長外，歌曲長度亦不甘示弱，達六分多鐘－－前半與別的流行曲無異，後半的三分鐘卻是沒有歌詞、只有少量人聲的純音樂。要加上「純音樂」這標籤，只因沒有歌聲只有樂器的音樂在這年代已成為少數。人們會視多數的事物為正常，少數的才需要被標籤註明。在盛行歌手而非artists的香港流行樂壇裡，說到「歌」你馬上會想到「誰唱的」，卻忽略很多音樂其實只有樂手，沒有歌手。

《只有一事不成全你》的純音樂部份由怒花團隊演繹，曾與他們合作的包括方大同、薛凱琪【August Girl】及容祖兒《牆紙》等。周柏豪說希望他患病的朋友能感受到這outro的正能量，因為那是怒花的樂手們刻意炮製的。其實這部份不應只被視為outro，反而是整首歌曲的精華所在。在綿綿不斷的鼓聲和絃樂推進下，歌曲的氛圍令人盪漾，彷彿有騰雲駕霧之感。它的餘韻令人聽得出神，相信那位與病魔掙扎的友人亦會從音樂中找到希望。

周柏豪與何韻詩同是感性之人，都在《只有一事不成全你》及《木紋》裡利用如此情感氾濫的音樂作結尾。這些部份有點像一場演唱會中的最後一首歌，借純音樂讓歌手有時間離開舞台，同時把演唱會的氣氛延續下去，讓觀眾帶回家。然而在錄音版本的流行曲上，這做法無疑是罕有的。在《只有一事不成全你》和《木紋》兩首歌曲的對比下，周柏豪的作品顯得更為動容，大概因為它更具後搖滾風格。

後搖滾（post-rock）是一種起源於八、九十年代，著重以聲音抒發感情的音樂分類。此風格運用的樂器與一般搖滾樂的分別不大，但樂手更注重的是音樂整體的音色和質感，而非旋律或歌詞。事實上，大部份後搖滾作品都沒有主唱，即使使用人聲時亦多數視它為一種令質感更豐富的樂器，並不是用作表達歌詞的媒界。像《只有一事不成全你》的尾三分鐘一樣，後搖滾樂慣於把主題旋律不斷重複，在微小的變化下慢慢推進，因此樂曲的長度有機會達八至十分鐘或更久。

外國有Sigur Ros（冰島）、Explosions In The Sky（美國德州）等成名的後搖滾樂隊，但在香港的Elf Fatima、Fragile、Slept In Spray（已解散）、More Reverb等玩這種音樂風格的樂團卻鮮為人知。首三隊樂隊有幸推出過一兩張EP，但知名度仍然不高。畢竟節奏緩慢和十分鐘一首的歌曲，並不會得到習慣速食的聽眾和主流媒體支持。

正因如此，周柏豪派上《只有一事不成全你》作為EP的第二主打是值得嘉許的。在流行樂壇上聽到具post-rock風格的作品實在令人鼓舞，儘管只是半首。作品的後半部份冒著於K房被停唱、音樂播放器被飛歌、電台上被斬短的危機，周柏豪仍然堅持完整性，不願把歌曲減至一般流行曲的長度。沒錯，香港樂迷是時候接觸更多不同類型的音樂了。


《只有一事不成全你》
主唱：周柏豪
作曲：周柏豪
填詞：陳詠謙
編曲：怒花 @ novasonic
監製：周柏豪、Randy Chow、徐浩、Edward Chan @ novasonic



《The Sky is Full of Petals》+ 《Outro》（live）
演出：More Reverb
活動：Hidden Agenda搬遷救亡音樂會
日期：2011.12.31