Monday, 13 June 2011

《香港大厦》-憤怒了的《燕尾蝶》?



野仔這隊本地樂隊的音樂一向不太吸引我,一來成員活像一班來自旺角的潮童,二來他們的音樂實在有點俗。樂評人馮禮慈稱他們的專輯【18】充滿陽光味和青少年活力,難聽一點其實就是充滿年青人流行的商業味道。今天聽他們新碟【Chokollection】裡的《香港大厦》,不禁令人刮目相看。

《香港大厦》沒有描述戀愛和青少年煩惱,卻是在討論香港的樓宇被面臨拆卸和重建的問題。聽著聽著,發覺《香港大厦》大概是自2002年Shine的《燕尾蝶》後第二後談及類似題材的流行曲。兩首作品同樣抒發了香港日益嚴重的城市發展、市區重建等議題。《燕尾蝶》歌詞內的主角雖是蝴蝶、鮮花與叢林,但若把這些意象解話為低下階層的市民、小商店和舊社區等,再換上搖滾的曲風,則會形成《香港大厦》。前者「蝴蝶夢裡醒來 記不起對花蕊有過牽掛」與後者的「一切歷史都倒下來 一個都市千個改變 最後殺害這年代」,同樣對香港的未來充滿憂心。


延伸閱讀:


Wednesday, 25 May 2011

《不再讓你孤單》-歌手的力量



劉偉強的電影《不再讓你孤單》近期上映,再次掀起大家對陳昇1993年同名作品《不再讓你孤單》的熱潮。YouTube上馮曦妤(Fiona Fung)和何韻詩分別上傳了她們自己的演繹,而網上亦流傳著其他不同歌手的版本。聽著不同的聲音演繹同一首歌曲,你才會真正發覺歌手的力量是多麼強大。歌手的性別、年齡、經歷、唱腔,以至樂器的奏法,都影響著一首作品給人的感覺。

不多說,得親自感受。閉上眼睛,用心聆聽,你會明白為何某些人那麼喜歡唱歌,明白為何某些人那麼喜歡聽歌。


馮曦妤 x 陳光榮 版本


方炯鑌 版本


何韻詩 版本


陳奕迅 x at17 版本

Friday, 20 May 2011

王菀之《錯過了地址》沒有歌詞也許更佳



鋼琴在流行曲中已被濫用。你聽容祖兒《我的驕傲》或陳奕迅《明年今日》的鋼琴前奏,只能聽出一個一個的chord和一個一個的琴音,當中卻聽不出絲毫的情感。這些鋼琴伴奏猶如電腦演奏般,機械式地把琴譜化為音浪,然而沒有了一首音樂作品應有的靈魂。鋼琴在這充斥著流行音樂的時代裡,只能淪為單單是用作製造不同chord的驅殼。

幸好有王菀之。

王菀之的新曲《錯過了地址》跟很多流行曲一樣也是以鋼琴作為前奏,然而聽聽第一下琴音--哇,這真的是流行曲嗎?琴聲中感情氾濫,更像是電影配樂或New Age這類以樂器和情緒為主導的音樂風格。在鋼琴之上,作品配上了豐富的絃樂和王菀之帶著淡淡憂傷的歌聲,令整個氛圍更加懾人心魄。歌曲縱使填上了黯然的歌詞,但最具感染力的反而是每次Ivana用沒歌詞的喔喔聲哼出的旋律。這次歌曲的曲調不高,所以王菀之少了平時那份「雞仔聲」,更見聲音的圓滑,實是她演繹上的一大進步。

如此有震撼力、直逼心靈的歌聲和配樂,不禁令人覺得歌詞根本是作品中多餘的部份,有點畫蛇添足的感覺。像林憶蓮的《Incomplete》那樣,即使王菀之只是用哼的把整首《錯過了地址》唱出來,作品依然會動聽。也許留下更多想像空間,讓聽眾自己從音樂中品嚐歌曲的意義會更好。


《錯過了地址》(電影【不再讓你孤單】插曲)

主唱:王菀之
作曲:王菀之
填詞:王菀之
編曲:馮翰銘@THE INVISIBLE MEN
監製:馮翰銘@THE INVISIBLE MEN

Saturday, 14 May 2011

【讓信念繁衍】-鐵樹蘭的戰鬥



數年前已從朋友口中聽過鐵樹蘭這名字,只知道是一隊頗有名氣的本地樂隊,玩的是金屬搖滾。記得那時在網上聽過一首現場演唱的歌曲,盡是嘶叫和嘈雜的聲音,聽了一次便失興趣。直到今年2011年1月得知他們終於推出首張專輯【讓信念繁衍】,受到地下音樂界和不少有自組樂隊的朋友一致好評,終於禁不住好奇心買來聽聽。

【讓信念繁衍】收錄了鐵樹蘭成軍五年內的七首作品,全長只31分鐘,但一氣呵成聽畢整張專輯後有一種做完劇烈運動出一身汗、血液在體內高速流動的爽快感覺。沒錯,頭兩首作品《格式化》和《同化》的確有沒音準的嘶叫,對聽不慣重型音樂的聽眾可能有點難接受。接著的《赤地》就開始稍微容易入口,《荷理活道》、《再》和《生命》更有著豐富的旋律,最後一曲《往事兒》甚至以較輕型的intro入手。這時再loop回到《格式化》就會覺得,對,這首歌就是應該這樣的。

《格式化》/《同化》為專輯定下了憤怒的基調,是帶著同一強烈訊息的兩首歌。《格式化》以調至heavy distortion的結他聲為首,續漸加入鼓聲,突然一下獨立的低音結他音響起,歌曲方開始進入正題。歌詞中不斷重複具諷刺意味的「繼續崇拜」,控訴大家都被社會既定的一套思想「格式化」,只會麻木地跟隨主流而行、喪失自我。極具力量的音樂亦彷彿要打破這無形的框架。力竭聲嘶大喊「未了解!」與一下玻璃碎掉的聲效後,緊接而來的是主題相近的《同化》。《同化》是【讓信念繁衍】內最沒旋律的作品,歌詞大都是直接呼喊出來,但它想要表達的正是這一點。鐵樹蘭不像商業歌手般,沒有華麗的鑽飾、沒有甜美歌聲、台下沒有高舉的紙牌,但卻會高呼「我自豪因我擁有我自己 我發奮因我要去感染你」。他們沒必要討好普羅大眾,只想透過自己的音樂和台下一班志同道合的朋友一起悍衛屬於自己的天地。

《赤地》繼續承接《同化》的精神,以闖出一場音樂革命為題材。赤地,是指因戰亂而造成一無所有的土地,正如我們生活的這片土地沒有另類音樂的生存空間。音樂方面亦抓緊這意象,利用低音結他和鼓聲貫徹整首作品。相對地,結他的只用於乾淨俐落地點綴在這充滿低頻的音樂空間。在此之上唱出帶詩意的歌詞,猶如在赤地上種下鮮花,為乾涸的土壤帶來希望與衝勁,感染每一個為夢想而奮鬥的人。

來到《荷里活道》內容方有點不同,說的是關於家庭。輕輕的腳步與關鐵閘聲帶來一幅陰暗的畫面,首段結他音樂不知怎的已讓人感到無比黑暗。這首歌在專輯裡算是旋律性比較強的一首,聲音帶點磁性的主音Sunny卻仍然演繹得妥當,充分表達了歌詞中那份無奈-「你像要把一切拋到世界以外 離開 離開」。很喜歡在尾段加上了彷彿發自內心的低沈嘶吼,為作品添上更豐富的層次感。

唯一正式拍過MV的《再》,完全是一首革命歌、一件藝術品。歌曲大部份地方只用了兩個chord,歌詞上不停地重複同一句「紅日會再次升起照耀屬於你的大地」-然而你絕不會覺得沈悶。鐵樹蘭在歌曲中利用了不同的節奏、不同的停頓、不同演奏上的變化來演繹這同一句歌詞及這兩個chord,形成一首極為獨特的作品。革命的精神不必多說,「紅日會再次升起,照耀屬於你的大地」。

《生命》是很多人在專輯內最認同的作品,大概因為它正面積極的內容。「慨嘆滄桑不只得我 傷心不只得你一個 讓不快倉卒走過 掏出你心窩一點堅壯 悲哀只不過是感覺 擺脫苦惱再活過」-歌詞雖繞口,但讓人積極面對生命的正能量卻再明顯不過。開端與每次副歌的結他聲都以強勁和急促的節奏彈奏出和弦,聽起來就像戰場上的機關槍向敵人掃射。那種熱血沸騰的感覺唯有聽過歌曲才能親自體驗。

最後一曲《往事兒》是最長的一首作品,大約六分半鐘,風格也較之前的不一樣。淡淡的輕搖滾風格,一路層遞及演變成最後一篇感情豐富的樂章。這一曲相對之前的六首少了一份憤怒、多了一點感性,又似是向支持獨立音樂的朋友致敬來結束這張專輯:「這裏盛開的花也有你奮勇力拼,你絕不只是泡影!」

【讓信念繁衍】裡每一首作品非凡的作曲、編曲、混音等音樂質素固然是鐵樹蘭得到認同的原因之一,但那份對音樂的熱誠始終最令人竦然起敬。他們在樂隊介紹中如此形容自己:「春息為這朵花注入了堅毅的生命力,決意在這片搖滾荒土上開花結果,感染更多人為荒土灌溉,這再不是一個夢。在他們眼中,這已是一個使命。」這,就是讓信念繁衍。



《生命》
作曲:鐵樹蘭
填詞:Sunny
編曲:鐵樹蘭
監製:鐵樹蘭.Sammy @ Kolor

Wednesday, 11 May 2011

《末日》?《2013》?


《末日》
主唱:王菀之
作曲:王菀之
填詞:黃偉文
編曲:馮翰銘 for The Invisible Men



《2013》
主唱:張繼聰
作曲:張繼聰
填詞:梁柏堅.小克
編曲:Jerald



王菀之和張繼聰最近都分別派出了新歌,都跟傳言的世界末日有關。王菀之《末日》這次從火星回到地球,寫了一曲較大路的流行旋律,配合黃偉文頗直接的歌詞道出即使明年是世界末日,「就算知歲月無多」,我們亦還需「平實的生存,每天好好過」。梁柏堅和小克在張繼聰的《2013》裡則比較含蓄,表達出生死的必然,無論能否挨過2012我們仍需積極活著。張繼聰在歌曲的演繹上有進步,轉音的地方比以往順暢,唯獨ad lib的呼聲有點過份造作。同樣是創作歌手,作品同樣談及2012的末日預言,不知是否早有預謀?