林二汶【Songs for EX】顯前度的人性化

林二汶首張脫離at17脫離哥哥林一峰的專輯，竟然是一張電影原聲大碟。【Songs for EX】顧名思義是「送給前度的歌曲」，收錄了林二汶為麥曦茵執導電影《前度》而創作的十四首配樂，及一首bonus track《舊男友》。

「前度」給人的感覺因人而異，也許是甜蜜、也許是激動、也許是心痛。【Songs for EX】裡的音樂也同樣充滿不同的情感，有曖昧的《一切開始都是美好的》，也有令人窒息的《那個碎掉的肯定》。然而無論你聯想到怎樣的片段，「前度」二字總給人一種很人性化的真實感，一種實實在在「真的有發生過」的感覺。專輯裡的歌曲亦配合這主題，較自然和簡潔的錄音散發出很organic、很raw的風格。林二汶在創作時用上木結他、手鼓、口風琴等樂器，或配上自己的哼唱聲，均是讓演奏者能容易將情緒自然流露在音樂上的媒介。《那夜我突然是誰人的》的編曲尤其深刻，利用一下一下的拍掌聲當拍子，盡顯「人」在這張主題專輯內的重要性。

大碟裡數首林二汶演唱的作品《Little girl in the world》、《After all》和《There's no such thing》效果都不錯。雖然沒花很多混音功夫，但出來的感覺卻更顯自然，彷彿具有聽live那份韻味。《假如我是真的》內曾國祥（曾志偉之子）的演繹亦令人耳目一新，跟整張專輯的氣氛很合得來。相反bonus track《舊男友》浮誇和調皮的曲風讓人感覺格格不入，真的只能把它當作隨碟附送的「bonus track」而已。

在香港，為電影配樂推出原聲大碟的情況不多，（是普遍港產片的配樂太過罐頭化？還是香港沒有電影原聲大碟的市場？）這次籍著林二汶身為流行歌手這身份，讓香港廣大聽眾有幸能欣賞到流行K歌以外的本地創作。【Songs for EX】是張感情氾濫的專輯，內容卻一點也不造作，簡單地把前度的感覺透過歌聲、樂器和編曲流露出來。作為林二汶首個真正獨立音樂項目，是值得鼓勵的一次嘗試。

不是音樂組合的Charatay

Charatay，讀出來時應把「chara」讀得低音一點，最後的「tay」稍微拉高音，六位成員包括岑寧兒、陳詠謙、張傑邦、梁仰詩、洪豐盈和袁慧妍。他們自稱不是一隊組合，而是偶像團體……那是說笑的。正確來說他們只是一班主要唱無伴奏音樂（acapella）而且認識很久的朋友。

這數個具音樂天份的年青人自小就很友好，一起跟香港兒童合唱團到過國外表演，但同時亦百厭非常。他們兒時會把合唱團詩歌的歌詞改掉來罵團長、會在巴士上穿著游泳裝束扮游泳、還會在碼頭旁邊大大聲唱歌（結果被警察趕走）。他們有著自己一套的瘋狂，例如自己人才能看懂的寫譜方式、例如小時候無聊地把「格勒底」說成「Charatay」、「自己攞黎賤」說成「Chikinology」、「囂張」說成「Hill Cheung／張山」等，通通都成為他們現在的專業用語和溝通語言。也許正是這份一起成長的友誼和日積月累的感情，讓他們拒絕把自己稱作「組合」這具商業意味的名詞。

看Charatay在名字和海報上如此chikinology，別以為他們只是虛有其表玩玩下的團體。他們專業的程度受到流行音樂界的極大賞識，曾擔任大大小小音樂會（包括Eason Chan x Edison Chen x Eric Kwok的【黃金組合】及劉美君【大開色界】演唱會）的和音，最近更參與了容祖兒的【Number 6】及陳奕迅的【DUO】巡迴演唱。在這之前的二零零九年的二月一號，他們為認識十年而在藝術中心Agnes B. Cinema舉行了屬於他們自己的音樂會【張山十年】，所有觀眾（除了一名不知為何會買票進場的陌生人）全都是他們的朋友親人。聽說那亦是一場很符合Charatay風格，很有趣獨特的演出。除了演唱他們從前參加合唱團唱過的作品和一些經典的無伴奏合唱歌曲外，他們還唱了為別人演唱會和音的作品。你也許會問：「咦，他們都唱和音那主音怎麼辦？」對，他們也許是世界上首隊會播放預先錄好的主音，卻現場演繹和音的樂隊！【張山十年】內Charatay亦唱出了無比感人的原創主題曲《不枉我們張山十年》，由岑寧兒作曲、陳詠謙填詞，道出了他們十年內的甜酸苦辣和無限的感慨：「然後我在最終做過甚麼？我們有過一首歌」。

再細看這兩位成員陳詠謙和岑寧兒。陳詠謙現屬黃偉文填詞人聯盟的旗下，曾與李克勤、陳奕迅、張敬軒、Twins等人合作，自己亦曾參與過A# Singers及VEGA等無伴奏合唱組合，是位能文能武的音樂人。Yoyo岑寧兒身為岑建勳與劉天蘭的女兒亦極具演唱和創作細胞，寫過不少原創demo外亦試過背著結他跟at17的盧凱彤一樣到處在台灣的咖啡館演唱。有磁性及具魅力的聲線為她帶來不少歌迷，甚至為她在【DUO】其中一場巡迴演唱裡贏得一塊寫著「Yoyo」的燈牌。

雖然成員各有各的生活和工作，但Charatay無論在音樂作品或大家的感情上一直有增無減。最近他們在林子祥的發燒專輯【LAMusique Vintage】feature了兩首歌 《三人行》及《一個人》，並拍攝了他們首個（認真製作的）Music Video。像Charatay這般具自我風格、瘋狂、且具音樂熱誠的一班朋友，實在令人羨慕。

第一天的謝安琪

謝安琪從第一天起已不是成為天后的材料。

很多人也許不知道，二零零九年在紅館舉行的《好多謝安琪吶喊演唱會》並不是謝安琪首個正式的演唱會。在兩年前的二零零七年一月，還沒唱出成名作《囍帖街》、還沒跟張繼聰結婚的時候，她曾在九龍灣國際展貿中心舉行了一場《謝安琪第一天Live暫別音樂會》。音樂會的錄影片段被收於新曲加精選碟【The First Day】的第二版內。

第一天音樂會裡的謝安琪唱出了她兩張專輯【K One】和【Ksus2】內的不少作品。她那個時期的歌曲幾乎沒有流行情歌的成份，大多都談及社會現象或議題，例如諷刺瘦身和纖體主意的《姿色份子》、諷刺八卦雜誌的《開卷快樂》、關注香港外籍女傭的《菲情歌》、描述小巴司機日夜工作的《亡命之途》等。那時她的音樂能夠如此受人喜愛，除了自身的唱功以外，幕後功臣非周博賢莫屬。周博賢這位音樂人為謝安琪負責絕大部份音樂的曲、詞、編、監，他們合作的緊密度甚至稱為一隊「組合」也無不可。謝安琪的歌迷，其實大多都是謝安琪X周博賢這隊組合的歌迷。Kay獨特既聲線，配上周博賢地道及辛辣的歌詞，不願意跟上主流樂壇的風格......這些才是當初謝安琪受歡迎的原因。

從她的音樂上，謝安琪的草根氣味顯而易見。這並不是說她很俗很老套，而是她的歌曲充滿著社會低下階層市民的聲音。跟很多唱片公司「培育」出來的歌手不一樣，謝安琪入行前已到過不少商場自彈自唱，跟不少樂迷經過無數次近距離接觸自然已成為朋友。從音樂會上的對話也可看出她跟觀眾打成一片：「喂！Hello！......對，我跟我的歌迷是喜歡這樣打招呼。」有哪些歌手明星真的願意放下架子，跟觀眾這樣對話？再加上她咬字不太清晰和稍微撒嬌的語氣，那時從她身上完全感受不到丁點樂壇天后、「萬人之上」的氣質。

第一天過後的一年左右，謝安琪產子復出，推出新曲加精選碟【3/8】，之後的【Binary】亦保持著水準。然而，【Binary】內的一曲《囍帖街》卻為她帶來決定性負面的影響。《囍帖街》一方面成為了年度的四台聯頒歌曲大獎，令謝安琪紅遍天，但同時亦讓唱片公司看到她賺錢的功用，不停給她唱主題大眾化的歌曲。由【Yelling】起，她談及愛情的歌明顯多了，但Kay銳利的聲線根本不適合唱緩慢的大路情歌。她專輯上亦逐漸少了周博賢的參與，為迎合廣大聽眾的口味而犧牲了音樂質素。【Slowness】中有《活著》撐著還好，到了上年竟讓這位靠屬於「香港人」的歌曲而受歡迎的歌手發行國語專輯【第二個家】，簡直不知所謂。

攻佔台灣市場的美夢破碎後，唱片公司大概終於明白到謝安琪的定位，才讓她走回最當初的道路，重新派上周博賢包辦曲詞編監的《十二月二十》。新歌恢復謝安琪一開始《喪婆》的風格，以幽默兼抵死的歌詞討論人性的醜陋及至香港貧富懸殊的問題，值得深思，亦搏回不少樂迷的認同：「我們熟識的謝安琪終於回來了」。

期望謝安琪在接下來的歌曲能做回第一天的她，繼續為草根市民發聲。香港絕對需要這樣一位非天后型歌手。

淋漓盡致的電影感－王菀之【Cinema of Love】

王菀之繼上年與張敬軒主演舞台劇《柯迪夫》及推出同名EP後，像是戀上了音樂與畫面之間的互動交替，今年為大家帶來進一步的【Cinema of Love】。唱完《高八度》，Ivana回歸老本行，創出一貫富有電影感的音樂。由《守望》到《詩情》《畫意》到《（巴黎沒有）摩天輪》，她以往每一首作品不難讓聽眾想像出一幅幅動人的畫面，【Cinema of Love】更把這特色推到極致。

專輯以一曲《柳暗花明》先聲奪人，把上年《開籠雀》的舞台劇精神延續到電影院來。Big-band式的曲風把音樂氣氛炒熱，為聽眾作好進入電影世界的準備。接著的《末日》雖屬王菀之少有的大路作品，猶如荷理活製作談及世界末日的商業電影，但確實清晰地把【Cinema of Love】中的Love點出。沒派上電台的《安妮·法蘭克》是最不商業的一首作品，曲調偏高的關係亦再令王菀之出現稍微尖銳的聲線，但若論主題卻在專輯裡最能表達出電影感。在過份失真（distorted）的電結他聲和槍聲上配上蕭邦前奏曲般的琴音，整個不協調感營造出與別不同的味道，也許更能把在戰爭中尋找愛的Anne Frank的世界具體化。作為電影插曲的《錯過了地址》實在浪漫，中段沒有歌詞的歌聲極具震撼力，令人再三回味。也許把整首作品用哼的唱出來，沒有歌詞會更佳。

中文歌曲的部份以《最好的》完結。作品早於上年十一月派台，成為了不少網上樂評人的年度金曲，但在香港流行的頒獎典禮卻得不到任何賞識，有點可惜。《最好的》以詭異的氣氛起頭，隨著音樂的發展不斷地轉換氛圍，時而憂鬱、時而高漲。層層遞進的編曲把作品推向最驚艷的高潮，實是流行樂壇裡罕有的珍品。在歌曲引領下，聽眾彷彿被帶進一座藝術博物館中，走過不同的畫廊、展覽，感受著藝術家花盡畢生心血創造最好的一切。（另，二零一一年六月三日的港台節目《頭條新聞》亦插播了王菀之《最好的》，當中對歌詞有另一番的解讀，引人深思。）

Bonus track的兩首英文作品聽說本想收錄在【柯迪夫】內，但因為版權問題而延遲到這張專輯。《Colors of the Wind》和《I Dreamed a Dream》，前者是迪士尼卡通電影「風中奇緣」（Pochahontas）的電影歌曲，後者是音樂劇「孤聲淚」（Les Misérables）的原創音樂，看來無論收錄於【柯迪夫】或【Cinema of Love】亦同樣適合。雖然還沒有專業歌劇手或專業女高音的功力，但王菀之的翻唱比預料中好，尤其是《I Dreamed a Dream》澎拜的感覺演繹得不錯。也許下一次能像「我來自火星演唱會」的《Amazing Graze》般把業餘男女高音的父親母親找來一起合唱一曲喔。

【Cinema of Love】延續了王菀之一貫的音樂風格，把作品的電影感毫無保留地演繹出來。值得一提的是專輯裡鋼琴的運用，有時候作主角，有時候作陪襯，有時候更達到反襯效果，恰如其份。專輯裡的琴音就像第二個靈魂，與歌者的聲音相輔相成，在現今過份濫用鋼琴的樂壇裡帶來必要的生命力。



《最好的》

主唱：王菀之

作曲：王菀之
填詞：黃偉文
編曲：馮翰銘 For The Invisible man
監製：馮翰銘 For The Invisible man

《香港大厦》－憤怒了的《燕尾蝶》？

野仔這隊本地樂隊的音樂一向不太吸引我，一來成員活像一班來自旺角的潮童，二來他們的音樂實在有點俗。樂評人馮禮慈稱他們的專輯【18】充滿陽光味和青少年活力，難聽一點其實就是充滿年青人流行的商業味道。今天聽他們新碟【Chokollection】裡的《香港大厦》，不禁令人刮目相看。

《香港大厦》沒有描述戀愛和青少年煩惱，卻是在討論香港的樓宇被面臨拆卸和重建的問題。聽著聽著，發覺《香港大厦》大概是自2002年Shine的《燕尾蝶》後第二後談及類似題材的流行曲。兩首作品同樣抒發了香港日益嚴重的城市發展、市區重建等議題。《燕尾蝶》歌詞內的主角雖是蝴蝶、鮮花與叢林，但若把這些意象解話為低下階層的市民、小商店和舊社區等，再換上搖滾的曲風，則會形成《香港大厦》。前者「蝴蝶夢裡醒來　記不起對花蕊有過牽掛」與後者的「一切歷史都倒下來　一個都市千個改變　最後殺害這年代」，同樣對香港的未來充滿憂心。

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