李佳薇《煎熬》才是第一千天未曾洗澡

林欣彤拿到《超級巨聲2》冠軍後的第一首個人作品《洗澡》，在引人注目這方面的確是頗為成功。林若寧嘩眾取寵的歌詞備受爭議，英皇製作的MV亦於垃圾堆中拍攝。然而林欣彤《洗澡》MV相對於周格泰大師為歌手李佳薇《煎熬》拍的音樂短片，嘔心程度實是小巫見大巫。

馬來西亞籍的李佳薇背景跟林欣彤異常相似。第七屆台灣超級星光大道冠軍的她於今年初出道，《煎熬》亦是她首張個人專輯【感謝愛人】的第一主打歌，內容敘述一段失敗的愛情對女方的打擊。似曾相識嗎？沒錯，台灣的李佳薇、【感謝愛人】、《煎熬》，就如同香港的林欣彤、【Vocalist】、《洗澡》。

《洗澡》在歌詞上被林夕徒弟林若寧描述得極為形象化，但影像上卻是《煎熬》把這些臭到令人嘔吐的場面毫無修飾地暴露在銀幕上，功勞歸於台灣剛出爐的金曲獎最佳MV導演周格泰。周大師喜歡利用流動影像來加強歌曲的故事性，因此常喜歡在MV中加上環境音效、加插男女主角的對白等元素，作品包括梁靜茹的《崇拜》、《勇氣》，光良的《童話》、《第一次》，丁噹的《猜不透》。這次在李佳薇的《煎熬》裡，周格泰彷彿與林若寧心有靈犀，塑造出一幅幅令人雞皮疙瘩的畫面。林若寧的歌詞一句一句活靈活現出現在周格泰的MV裡：「以僅有呼吸隱閉在家」、「看一隻烏蠅戀上麵包」、「浸於花樽死了玫瑰」、「懶得清的瑣碎垃圾要跟我瑟縮於一角做知己」、「喊破的眼睫毛臭到令人嘔吐」⋯⋯同樣是因失戀煎熬得死去活來的題材，分別被香港台灣兩位藝術家弄得場面嚇人，不安指數爆標。僅聽《洗澡》的歌詞也許未能領略當中的恐怖，但看罷《煎熬》MV，相信大家會對林欣彤的歌曲有另一番體會。

最後值得一提的是，《煎熬》其實也挺適合給林欣彤唱。簡單的鋼琴伴奏、具爆炸力的旋律，比《洗澡》更能突顯她廣闊的音域與驚人的潛力。眼看鄰國的音樂與MV都比本港出色和賣力，有點不甘。香港樂壇要爭氣啊。

《煎熬》
主唱：李佳薇
作曲：饒善強
填詞：徐世珍．司魚
導演：周格泰


延伸閱讀：Youtube 禁止，李佳薇煎熬MV
延伸嘔心：煎熬MV（十分鐘完整版）

而我不知道XXX是誰

Let's play a little game. 大家知道今年有哪位歌手唱了一曲《翅膀》？（答案在文章末揭曉）

流行歌手最害怕的大概不是被批評，而是歌曲根本沒人認識。有些歌手用極為沙啞的歌喉去錄音，有些歌詞填得很嘔心，有些旋律很煩人，有些歌曲內容不知所謂......但《張氏情歌》、《洗澡》、《瑪莉殺死小綿羊》、《爆了》等作品起碼還有人會談起，起碼還有討論價值。陳偉霆其實不應為自己成為網民笑柄而感到自卑。也許他真的不太英俊、也許他真的不懂唱歌、也許他真的在舞功上有待進步，但至少當你在搜尋器上簡單打上一個「而」字，他名字會馬上出現。

真正可悲的，是你在樂評人口中完全聽不到你的名字，在網上發覺關於你的消息寥寥可數。無論你是剛出道的新人，還是已出道十年八年的老牌歌手，只要你的作品得不到別人注意，你就需要自我檢討了。偶爾一兩首作品比較庸俗還好，但要是整張專輯都沒有賣點，甚至連續兩、三張專輯都得不到大眾賞識，歌手等於是快要步進萬劫不復之地。樂迷會開始對你沒信心，開始罷聽罷買你的唱片，直到你只存在於大家回憶之中，被人們永遠懷念。

要打破困局，要做的不是引起花邊炒作新聞。這樣只會令你個人的知名度提高，對樂迷欣賞你的歌曲完全沒有幫助。反而下重本，專心把音樂做好，這才是最有效的彌補方法。若自己不懂創作，找一位有實力的音樂人幫你打造一首惹人注目的作品。如討論社會議題的出眾題材也好，如運用較少人用的樂器的獨特編曲也好，總之要從其他一式一樣的流行情歌中脫穎而出。開了頭，讓聽眾開始（重新）留意及認識你的音樂，之後的路便會較好走。用心製作音樂，也許要花錢花時花精力，但假以時日定必能夠得到賞識。

P.S. 《翅膀》來自洪卓立大碟【透視】。


《而我不知道陳偉霆是誰》
原曲：蘇永康《那誰》

搖滾現場－Diamond Live (27.8.2011)

（圖片來源：Diamond Project Facebook專頁）

全賴政府的「禁毒基金」贊助與「香港無線科技商會」的主辦，流行樂迷與地下樂迷有幸免費參與一場集主流與非主流音樂於一身的音樂會Diamond Live 2011。舉辦單位邀請到超級巨聲2的兩位男歌手吳業坤和胡鴻鈞，以及一班浮游於主流與非主流之間的本地搖滾樂隊The Pinkberry、GriN、Supper Moment、Senseless、ToNick及KOLOR於西灣河蒲吧演出。八月二十七號當晚，協青社的蒲吧把他們室內籃球場全開作音樂場地，目測約500名觀眾共同參與。

是次由政府主持大局的正式活動，如常由一班衣著整潔莊嚴的支持機構代表舉行「開幕式」啟動，與台下準備大跳大叫狂歡的band仔band女形成鮮明對比。在金銀紙碎落下的同時，這班襯衣男亦消失得無影無蹤。接下來的時間屬於音樂愛好者。

雖說是場「音樂會」，但實際上這卻是一場band show，大概九成觀眾是為聽band sound而來。至於不屬任何樂隊的吳業坤和胡鴻鈞則在開首各唱兩首歌曲，較像是暖場嘉賓。他們出場時甚至引起不少觀眾的噓聲，其實也不無道理。不是說他們的歌喉不好，只是對比親力親為寫歌、作曲、填詞、編曲、演繹的眾多本地樂隊，這兩位隨著喇叭播出的預設音樂而獻唱的男生確實相形見絀。把流行曲唱好後，其中一位巨聲向band仔們說了一句讓筆者印象深刻的話：「希望大家盡量聽闊一點，嘗試接觸不同的音樂類型，不要只聽你們熟悉的搖滾樂。」這建議好像更適合說給剛放下燈牌、不打算聽其他音樂類型而準備離去的數十名巨聲忠實粉絲。

首兩隊演唱的樂隊The Pinkberry和GriN皆以女性為主音，前者甫出場引起觀眾歡呼：終於能感受到真正live的音樂了。The Pinkberry雖為全女班樂隊，爆炸力卻不比其他樂隊弱，以高聲咆哮把現場氣氛升溫。唯樂手們的技術略嫌未夠純熟，多練數年方可成材。GriN在音樂上顯得相對地成熟，一首《捌》比CD裡演繹得更加高漲。他們當晚預備的歌曲新舊參半，還挺期待他們的下一張專輯。

女聲落下，男聲替上。接著上台的是十二個月內推出了三張唱片的新興火紅樂隊Supper Moment，唱出新碟【再次心跳】內向生命致敬的數首作品。筆者本不是他們的粉絲，卻不禁被四周一起大合唱的歌迷所釋放的正能量所感動。

現場的溫度隨著樂隊出場的次序炒得越來越熱。Supper Moment過後是兩隊提倡no punk no gain的龐克樂隊Senseless及ToNick。ToNick也許因上年的《Last Christmas》而一夜成名，Senseless卻沒太多人認識。一聽之下，發覺原來他們猶如是ToNick的孖生兄弟，同樣以嬉笑怒罵、看似沒樣正經的廣東歌詞諷刺時弊。在他們唱出一曲《如果我去踢南華》的同時，台下觀眾終於進入狀態，開始隨節奏mosh（跟隨搖滾樂上下跳躍並撞擊別人）起來。緊接的《Sales》、《我要加人工》等歌曲同樣調皮激動，把觀眾弄得滿身汗水，大家卻樂於其中。ToNick主唱恆仔雖然不及Senseless的Raymond般不斷賣弄口才，歌曲內容亦較少政治成份，但在一首首抵死搞笑的作品下他們同樣令觀眾們發生互動，一位位年輕男女high得走到台上插水（從台上刻意墮進觀眾群之間，讓觀眾的手承托自己）。ToNick部分以一首情緒高昂的《發你個夢》完結，提醒大家要不停追隨自己夢想。

壓軸演出的是KOLOR，曲風在當晚演出單位之中最重搖滾氣味，亦最注重音色（因只有他們要求耽誤觀眾一點時間而進行sound check）。KOLOR的現場演繹比他們專輯內的錄音更具氣勢，大熱歌曲《愚公》的合唱部分從全場數百名觀眾的口中唱出，那浩蕩之感是聽CD無法比擬。在一曲《了不起》下，是晚演出正式完結，但一股了不起的搖滾精神還在大家心中迴腸盪氣。

聽音樂聽錄音版本和現場版本是兩種不同的享受，但搖滾樂一定是聽live的好。除了多一份現場感及跟觀眾mosh互動、插水狂歡之外，現場的演繹還能顯示作品最原汁原味的一面。相對於ToNick【Round 2】內收錄《李老闆》的河蟹版「李老闆，你邊夠佢玩」、「搵到錢，佢理得你死」，真正的歌詞「李老闆，我屌你老尾」、「係窮撚，佢理得你死」絕對來得更爽快，更容易被來自基層社會的觀眾認同。要知道搖滾精神本源於對社會的不滿進行抗爭，是晚在GriN《捌》、Senseless《起錨》、ToNick《李老闆》、KOLOR《Get So High》等歌曲中亦顯而易見。Diamond Live 2011的搖滾現場給了大家不少能量繼續與生活抗衡。

樂壇後浪－「CASH暑期音樂集作」音樂會 (25.8.2011)

（圖片來源：CASH官方網頁）

香港作曲家及作詞家協會（CASH）與香港知專設計學院（HKDI）於剛完結的暑假合辦了一場「暑期音樂集作」，招攬到四十二位對音樂充滿熱誠的年青人共同參與流行音樂製作。六月至八月期間，他們在各行家的指導下學習有關作曲、作詞、編曲、製作、灌錄等技巧，最後分組錄製屬於自己的原創作品，於八月二十五號晚假HKDI綜藝館舉行他們的實驗CD發佈暨音樂會。

學員作品的質素優劣參半。有些學員的作曲能力還有待進步，如好端端的旋律一進入副歌就變得很庸俗，或整首作品裡沒有亮點；填詞方面不及兩個偉文老練，亦沒有周耀輝般細膩、周博賢般尖銳。然而歌曲整體的感覺還算不錯，如《青春的歌》讓人聯想到陳奕迅的作品，《放·想》與《交替》則與謝安琪早期的歌曲很相近。當然，我們不能以樂壇頂尖音樂人的尺來量度這班初出茅蘆的年青人。他們的歌曲雖然不是驚天地泣鬼神，但總算完完整整有頭有尾，《熱唱》等作品更散發著令人羨慕的青春氣息，讓人一嚐倒模式情歌以外的一股衝勁。

音樂會內除了能欣賞學員的作品，演出時的台風和技巧同樣是焦點之一。較為搶眼的是跟live band演唱了兩首作品的Nic Lau劉力，以及歌聲甫起便一鳴驚人的Vincy陳韞希。前者這位快樂男生在台上邊彈邊唱《青春的歌》，開朗的性格成功帶動台下的氣氛，拿到「最佳學員獎」實至名歸；後者帶著雄厚的聲線演繹其作品《Porcelain Soul》，迷人的唱腔令聽眾嘆為觀止，不自覺地喝采。這兩位年紀輕輕的學員皆為作品親自作曲、填詞、演唱，其實力已遠遠超越很多所謂巨聲。假以時日，他們定必在樂壇上大有作為。

買了他們收錄大作的實驗CD回家，稍有失望。雖然歌曲本身是不過不失，但學員們的編曲與混音技術實在有很大的進步空間。一首作品能讓樂迷不斷在iPod重複數千百次，最大功勞不是旋律或歌詞，而是作品的編曲是否讓人心動，混音是否令歌曲變得專業耐聽。這張實驗CD的錄音質一般，與音樂會現場的演繹相比卻是天差地别。要是以如此技巧為一線歌手灌錄歌曲，大概也會令作品失色不少。

這班香港樂壇後浪，功力當然不能與行內打滾數十年的老手相比，但論衝勁與熱誠，他們或許比很多音樂人更具潛力。樂壇需要的正是這些勇於嘗試、對音樂創作還沒厭倦的新血，為大家的耳朵帶來更多更多的可能性。

《Porcelain Soul》
主唱：Vincy 陳韞希
作曲：Vincy 陳韞希／張健恩
作詞：Vincy 陳韞希
編曲：張健恩／Vincy 陳韞希／常綽婷

陳奕迅新曲《張氏情歌》兩面睇

陳奕迅最新歌曲《張氏情歌》一派台惹來廣泛討論。八月二十五號派台當晚已有網民把作品放上YouTube，大家亦懷著或興奮或好奇的心情按入面書上的連結。當晚十一時左右，該片段獲得78個like和79個dislike如此大的差異。到底《張氏情歌》有何魔力讓大家又愛又恨？

先看看負面的評語。大部分網民批評陳奕迅「聲沙」，有違普遍流行曲的靚聲錄音。其他的不滿包括編曲簡單、旋律一般、歌詞充滿著「張將蔣」讓人耳花繚亂、內容題材更敘述千篇一律的失戀故事，枯燥無味。

然而作品的質素是否真的如此低劣？多聽數遍，慢慢細嚼，也許能領悟到歌曲的可愛之處。歌手的沙聲配合著歌詞上的苦戀之痛，比天籟的聲線更顯滄桑。周國賢以結他為主的簡單編曲亦能加強此氛圍，讓人聯想到陳昇《不再讓你孤單》，而扭曲和灰暗的聲效亦如盧巧音《垃圾》般突出主角的自慚形穢及頹廢感。歌曲的旋律的確一般；樂觀一點，也可以說它的段落工整，由平淡的主歌逐漸推進副歌的高潮。只要歌詞耐聽，作品其實不需什麼驚人的旋律哇眾取寵。

那歌詞耐聽嗎？詞也許是作品的亮點，貫徹小克一向帶有玩味的風格。他選擇的「張」字用得極為巧妙，不但是中國尋常的百家姓之一，也能用作量詞（哪張檯、哪張紙）甚至動詞（張開手、張開腿）。「張」亦與「將」同音，讓歌詞能發揮更大的潛力。就這樣一個簡單的失戀故事，被小克包裝變得使其具欣賞價值。

一首歌曲的好與壞只能看你怎樣解讀。陳奕迅在《張氏情歌》沙聲是毫無疑問的，但也的確配合著內容。失戀題材沒新意、歌詞亂七八糟玩食字也是真的，但填詞人花的心思可不少。也許眾多解話只是筆者一廂情願「諗多左」；也許小克和周國賢真的求求其其是是但但寫歌，而Eason真的還沒睡醒或者帶著生病的歌喉錄音。可是，為他們編上「刻意是這樣做」的理由，讓自己懷著開放的態度聽音樂，不是比批評更有趣嗎？


《張氏情歌》
唱：陳奕迅
作詞：小克
作曲：周國賢
編曲：周國賢
監製：周國賢 / Goro@Zarahn