最基本的音樂鑑賞力

先看片：



重點不是在兩位音樂家精彩的二次創作，不是在於他們如何把Taylor Swift的《Love Story》和Coldplay的《Viva La Vida》完美結合，而是在於音樂完結後（6:08）鋼琴手Jon Schmidt的訪問內容：

「這編曲是送給我的女兒Sarah，我可愛的七歲女兒Sarah。她很喜歡Taylor Swift這一首歌。有一次我們一起在車上聽著這首歌曲時，她說：爸爸，這是我最喜愛的部份，是在音樂變調（key change）那一刻。那時就像男孩被那可怕的父親嚇走了，以後都不會再回來。女孩快要絕望，但突然間男孩又出現了。男孩說，我跟妳父親談過，問題已經解決，妳快去為挑選一件美麗的白色裙子吧！」

人家一位七歲的小女孩能明確地說出她喜愛歌曲的哪一個部份，再加以自己的理由和解釋。香港人呢？你若問身邊的人「你為何喜歡這首歌」，得到的回答很有可能是「沒原因，就是很好聽嘛」。問題是，為何七歲小朋友的音樂鑑賞力會比普遍香港人高？論音樂知識，大家理應不比小朋友差。

說穿了，其實最基本的音樂鑑賞力源自想像力，而香港人正好在這方面嚴重缺乏。我們不需要知道歌曲是屬於什麼調、利用了什麼音樂手法、什麼樂器等，而是簡單地透過音樂上的變化和歌詞的理解，利用自己的想像力對歌曲作出個人詮譯。小女孩做到這一點，但香港人在急促的生活節奏和自幼填鴨式教育下則很難、或是不願意發揮該有的想像力。

花一點時間想像，從香港流行曲中也會發現不少可愛之處。麥浚龍《無念》最後那個毫無情緒的電子音，貫徹著「無念」的主題；陳奕迅《六月飛霜》在「人人一把口一百種真相」之後的音樂停頓，彷彿一個「怎麼辦」的問號。筆者最深刻的是盧巧音《圍牆》中那三下重複的結他聲，令人感覺被困在圍牆中，怎樣也衝不破枷鎖。

還有什麼其他歌曲嗎？