「藍奕邦，不笑更可愛」－這標題原本沒有問號的。他05年的自白歌曲《憂鬱小生》有一句「他想笑但你說他不笑更加帥，他想說但怕你誇張亂說出去」，我當初認為這用來形容藍奕邦極為貼切。怎知在過去一年期間，這位創作男歌手竟然拋下那手得心應手的鋼琴、一洗以往最令人深刻的憂鬱氣息、像是破蛹而出般建立了全新形象。起初我拒絕接受這巨變，對他的過份妖艷反感，甚至不明白為何他最近的專輯【好風光】會受到業界好評。放棄以往六張唱片的音樂態度重新來過，真的好嗎？
然而，當構思著如何寫一篇批評【好風光】的碟評時，我卻發現自己不停推翻著「不笑更可愛」之說。沒錯，專輯不再把鋼琴當作主軸，但把重點放在香港少有的電子元素裡；每首獨立的歌曲比較缺乏起伏，卻令唱片在整體上更加完整；藍奕邦的唱腔不再憂鬱，但演繹方面更顯自信。【好風光】原來越聽越入味。
第一首打頭陣的《又燦爛又糜爛》為專輯舉行了一場繽紛的開幕儀式。豐厚的絃樂與跳動的bass line像是派對般吸引著客人的注意，眉飛色舞地介紹這間夜店「黑天鵝」。緊接著的派台作品《晚晚禮拜六》盡顯揮霍，充滿熱辣辣的結他riff、挑逗的性感嚎叫和具爵士風格的鋼琴獨奏，讓聽眾猶如身處酒吧之中。歌曲的旋律與主流徑庭，不停重覆的副歌「晚晚也是禮拜六」音調比段落還要低音，令作品添上張力。
《Cocktail》和《密室裡的絲襪》是專輯中意識最大膽的兩首。Cocktail（雞尾酒）原是指一種由多種不同飲料調配而成的混合飲品，在周耀輝筆下卻解釋為性別的混合。一向性向成疑的藍奕邦唱出「男或女女或男，溝一種新意態」和「將性別擴大」等暗示性的歌詞下，不禁如男版何韻詩般成為了男同性戀的代表，高呼「I wanna be gay, why not」。混音時他甚至在音樂和聲效上加重reverb，令歌者猶如身在教堂或大會場中演唱，突出「擴大」一詞，並寓意世界可以容納更多性向的可能性。《密室裡的絲襪》內容同樣曖昧，藍奕邦像說祕密般輕聲在你耳邊撩起你深處的慾望。他為容祖兒和鄭融寫過《垂涎》及《自來水》，但自己唱的作品始終要由別人（周耀輝）執筆，才夠膽演繹那份游走於尺度邊緣的歌詞。
【好風光】中藍奕邦與楊千嬅合唱一曲《黑天鵝》，不禁令人想起楊千嬅的個人專輯【火鳥】。那邊廂的音樂人名單裡亦頻頻出現藍奕邦名字，顯得兩張唱片的關係非比尋常。藍奕邦自己難道不是憑【好風光】浴火重生嗎？作品的音符不高，旋律位於兩位歌手音域的理想位置，因此演繹揮灑自如。樂器的選擇及編曲亦令歌曲顯得充滿彈性，聲效營造出水的氣氛，配合著這「黑天鵝」酒吧場所及經典樂曲「天鵝湖」，形成一曲容易上腦的作品。
專輯最後兩首歌終於重拾藍奕邦舊作的影子。《青春於舞池流逝》旋律性較強，近似【潮騷】中《蓬萊》、《盲年》等風格，屬典型舞曲作品，在歌聲中穿插著搶耳的電子旋律。《這刻非明天》則比【邦】中《靈光》更讓人受到精神上的洗禮。位於專輯結尾的《這刻非明天》為【好風光】作出完美總結－它是唯一一首沒有電子節拍的作品，以緩慢節奏營造出迷幻的氛圍，代表著醉宿至天亮慢步回家的路程。放縱過後，酒精開始沈澱，理智浮現。一切值得嗎？藍奕邦沒有後悔地說「趁這刻非明天」。這主題其實一直貫穿整張專輯，之前每首作品都暗示著想做就該現在做的道理：「未燦爛別回家」、「明日如末日，要趁快去沉淪和靡爛」、「一刻千金散到天光」、「現在是最真實的」......在一片聖詩般的吟唱中，藍奕邦找到了自己，並把他的人生觀分享。
【好風光】在各方面也是一張難得的專輯。即使八、九十年代的音樂風格已不再流行，它仍然向那時代的歌曲致敬；它在內容上完全沒有一絲負面訊息，讓人以忘憂的生活態度盡情享受每一刻；它亦代表著藍奕邦轉型的出櫃宣言，在他個人歷程上極具象徵意義。在推出【藍】【奕】【邦】三張自傳唱片後，他終於認清方向，把最燦爛最糜爛的音樂送給大家。藍奕邦，原來笑著也很可愛。
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