樂壇變調１－樂壇是怎樣煉成的

針對上一集鏗鏘集的「樂壇變調」，雖然在網絡上大受好評，但還是有網民批評內容不夠深入、對樂壇的見解過於表面。這樣的意見其實也有其道理。能在電視上播放、接觸到上下階層市民的節目，又會深入得到哪裡。再者，鏗鏘集背後的香港電台亦是音樂的推動者之一，因為涉及利益關係，無論怎樣也會給自己留點面子，不會完全誠實地揭露當中的弊病。節目為何不停地談及TVB和林峰的《CHOK》，卻不提自己把謝安琪《你們的幸福》播錯為《十二月二十》？港台自己舉辦的十大中文金曲也是香港四大音樂頒獎禮之一，談到「頒獎禮不能反映真實的現象」，又為何不訪問一下自己電台高層他們的心得？這些問題都很值得深思。

討論樂壇是否有變調前，大概應先瞭解一下「樂壇」究竟為何物。它主要由四方面的單位構成：音樂創作人、唱片公司、傳媒、以及樂迷（亦即廣大聽眾）。他們之間的關係絲絲入扣，定義著樂壇是以怎樣的方式存在。

首先，身為樂迷的我們主要是處於被動狀態。雖然樂迷是唱片公司的「客人」，但我們從來沒有直接的渠道去抒發我們究竟需要怎樣的「產品」。一直以來唱片公司都是在揣摩大眾的口味來製作音樂，根本沒有關心大家是否真的想聽這類型的歌曲。面對資訊發達的互聯網世界，很多樂迷開始投身外國歌裡－這跟移民的道理一樣，是認為這裡差才要搬出去。唱片公司為何不反思問題的根源，反而要去指責問題的結果？你認為大家都不想聽到高質素的本地音樂嗎？

好音樂在香港絕對存在。音樂的演變都經歷了千百年，創作過程從來都沒有太大差別。要是說這十年內香港的音樂突然都變得沒有新意，寫歌寫得山窮水盡、令樂壇整體質素下降，這實在說不通。高質素的音樂在香港不是沒有，只是繩索兩端之間的地方開始腐爛，令好音樂不能從製作人手上順利傳到大家耳裡。

問題極大部份是源於唱片公司和傳媒兩方面，因為他們才是樂壇的主要推動角色。你從來不會聽到福音界、粵曲界、地下band界等說自己是「樂壇」一份子，因為這標籤本身已包含了很多商業元素。近年，變得最快的不是音樂質素、不是音樂人的創意，而是香港這城市的商業模式。由於經濟起飛，大家生活都變得很物質，所有事情都以金錢掛帥。唱片公司以賺錢為先，而傳媒的操守問題亦越見嚴重，令大家都忘記了推廣音樂才是這行業的重點。的確，頒獎禮是反映不了真實情況，但對傳媒來說真實的情況並不重要。林峰拿到金曲金獎，當時節目的收視率不知是多少，但毫無疑問非常高。對傳媒來說，收視率才是最重要的指標。高收視就代表成功，他們不會管你的音樂好不好聽。例如2011年播放的《法政先鋒3》就包含了典型的三角戀情節、典型的警匪追逐戰，卻成為了年度最高收視率的電視劇。相反，網民力撐的《天與地》叫好不叫座，但TVB甚至連主題曲都沒有打算推出，由此可見電視台是依照什麼來辦事。

傳媒不會在意向誰頒發什麼獎項，而諷刺的是大家也沒有對哪位歌手拿到什麼獎項感興趣，反而習慣了視頒獎禮為一場場鬧劇。新城的豬肉獎、TVB的小圈子，這是眾所週知的事。香港人喜歡剝花生看惡搞，從《尖尖尖》、《嗶嗶嗶》和李家仁《小明上廣州》網上的點擊率看已經很明顯。傳媒就是抓緊這弱點，去選擇一些未必真的是最高質素、卻有一定話題性的音樂來推廣。這樣的惡性循環令樂壇持續在不健康的狀態。

作為普通市民，音樂人製作什麼音樂、唱片公司跟傳媒怎樣宣傳，我們真的控制不了。但如果我們完全放棄香港樂壇而只聽外國歌，本地音樂就只會變得越來越差。若大家見香港政治形勢不妙而全都走去移民，那我們真的只能審判this city is dead。

我們能夠做的其實很多。積極發掘香港用心做好音樂的人，然後幫忙推廣他們的音樂，令更多人認識他們。好的本地音樂在YouTube上隨處可見，來分享他們的影片、支持他們的唱片和音樂會、告訴朋友「這位歌手很棒！」。這才是對抗劣質音樂的最好方法，而不是在面書不停分享《CHOK》和《食軟雪糕》等片段。因為科技發展，網絡已經成為傳播度最高最快的新媒體，而不再是電視和電台。如果我們能斬斷傳統媒體甚至唱片公司的影響力，直接接觸音樂人，我們就能脫離這惡性循環，掌握自己樂壇的命運。

謝安琪曾對傳媒說：「孩子喜歡吃屎，難道你就給他喂屎？」面對香港樂壇，為何不問問自己：「父母把屎喂給你，難道你就要張開口吃？」


Part 2：
樂壇變調２－在主流與非主流之間