《少年維特》是個《憤怒青年》？

基於某些原因，找回七年前藍奕邦的《憤怒青年》來聽，聽畢後不禁想起何韻詩比較近期的《少年維特》。兩首作品的內容竟異常地呼應。藍奕邦對憤青的控訴，都被何韻詩反駁回來。

藍奕邦《憤怒青年》收錄於2004年的【不要人見人愛】。藍奕邦無疑是個才子，首張個人大碟所有作品的曲詞編監都由自己一手包辦，以acoustic的曲風為主。這能讓專輯一氣呵成，但缺點是把歌曲的風格限制於相似的編曲之內，以至不能盡情把歌詞題材發揮在音樂上。

【不要人見人愛】全碟以鋼琴和結他作大部分歌曲的伴奏，《憤怒青年》亦不例外。作品的第一個音虛幻而具探索性，耐人尋味，其後不斷遊走的鍵音和緊湊的樂曲，都偏向引發聽者的思考。藍奕邦要透過歌曲批評一些被標籤為「憤怒青年」的人，即在社會上思想比較偏激的年輕人，他們凡事都「埋怨這個那個，埋怨到喪失知覺」，而且「所有問題徹底歸咎他人，雙眼閉著投入地去憎恨」。在直接的歌詞與具挑逗性的編曲下，他質問社會上的憤青為何只懂憤怒只懂埋怨，為何不積極去解決問題。

事隔四年，何韻詩推出了【Ten Days in the Madhouse】，討論社會上的弱勢社群。整張專輯（包括封面）的概念都極為黑暗，《少年維特》更是其中的佼佼者。比起《憤怒青年》的歌首，《少年維特》的一下鋼琴聲低沈、決絕、似是把聽者扯進無底深淵，接著以minimal的和弦及何韻詩低聲的吟唱引入歌曲的主題。黃偉文的詞為一眾煩惱而憤怒的年青人解話，他們的自卑與憤怒都來自家庭與環境，得不到父母的愛，得不到社會的關懷，猶如身在地牢中只能「常在鏡前投訴」。別人都批評「難題是我所製造」，所有問題「純屬少年煩惱」，卻不深思這些煩惱的源頭來自哪裡，比《憤怒青年》的無理控訴其實更值得反省。作品中革命般的鼓聲、音樂背後詭異的獨白，都揭露了這些被社會排斥的人的心聲。把作品的所有元素混為一體為宣揚同一主題，實是佳作。

《憤怒青年》傲慢的批判，很難相信是出自能寫出《六月》這類作品的藍奕邦之手，而何韻詩的《少年維特》更嘗試平反這些偏見，讓聽眾自行判斷對這些所謂「問題少年」該抱什麼態度。

註：貼上的都不是CD/正式MV版本，但個人認為也都拿捏到作品的精髓。《憤怒青年》的編曲亦與原版相似。