談《天與地》配樂

無線電視劇《天與地》被封為神劇，除了因為主題破格、金句多、劇本出色等多方面的配合外，它身為一套關於夾band的劇集，在音樂上所花的心思亦不少。

搖滾型主題曲

劇集以黃貫中一人炮製的同名主題曲《天與地》先聲奪人。粗豪的聲線、強勁的節奏與一手熱辣辣的結他為這套圍繞著rock and roll精神的作品定下了不錯的基調。雖然以親子王國的準則這必定達到了趕客作用，但在年輕一輩和曾經熱血過的男士眼中，這主題曲是喚醒他們靈魂的聲音。

角色們的專屬配樂

除了運用搖滾樂作為主題曲這點與其他無線劇稍有不同，劇集另一妙處是當中的角色都配上度身的設定音樂。這手法在電影中非常普遍－當觀眾在視覺上看到一位角色出現時，在聽覺上他們會聽到一段屬於這位角色的專屬樂器或旋律。雖然正在消化劇情的你未必能察覺，但這些配樂技巧通常會讓你在潛意識中更投入這角色的內心世界。或興奮或矛盾，或正義或邪惡，都能從音樂上反映出來。例子包括《魔戒》中那懾人心魄的戒指，及《加勒比海盗》中的搞笑船長Jack Sparrow。他們都有屬於自己的旋律，在電影不同場合會聽到旋律的不同變奏，以配合角色當時的心情。

《天與地》亦一樣。劇中的阿Yan、鼓佬、黑仔、Ronnie以至家明都有自己專設的配樂。阿Yan自己不懂演奏，所以她的戲份通常被絃樂或女歌聲襯托，代表她在樂團中獨特的地位。四子身為搖滾樂隊的一員這方面則被充份利用，他們的出現經常會伴隨著他們所演奏的樂器聲音。

這些角色配樂最明顯的地方出現在當大家還未熟悉所有人物背景的首數集。第一集中，葉梓恩捕捉海豚聲音與觀星時那段天使般的音樂在觀眾心中留下了深刻印象，為她設立了爽快、獨立與自由的女性形象。及後每當出現這段女歌聲時，觀眾及劇中角色都聯想到女性、純潔和自由的美。

男主角們的音樂未必擁有如此深層的意義，卻簡單地顯出人物之間複雜交錯的關係。第二集開始有鼓佬、黑仔和Ronnie的獨立戲份，而他們出現時的配樂刻意強調了他們夾band時所演奏的樂器的聲音：鼓佬一開始的三分鐘肉餅戲運用了加強的鼓聲，沈重的節奏代表了他的孤獨和渴望老婆回家的情緒；Ronnie上CC Radio說服葉梓恩重修舊好時，製作單位利用了Ronnie在樂隊中負責的低音結他配合阿Yan的專屬女高音；黑仔於拳館登場時亦播出瘋狂的電結他音樂，與他欲透過打拳發洩的慾望不謀而合。甚至在第五集葉梓恩第一次拜祭家明時，我們聽到阿Yan那段音樂首次配上節奏結他（rhythm guitar）的編曲，而rhythm guitar正是家明以前在樂隊裡除主唱外所負責的部份。這些角色與配樂之間微妙的關係一直被巧妙運用，於劇集的後半部（十五、十六集開始）每當鼓佬與黑仔發生爭執時亦會聽到電吉他和鼓聲的交錯及對抗。

外購插曲

回顧無線電視的劇集，會借用外購流行音樂的程況好像不多，但《天與地》插曲卻不少，而且都與主題絲絲入扣。劇中樂隊除了演唱Beyond數首關於理想和現實的磨擦的作品外，其他被用作配樂的古典樂曲和外語流行歌亦值得一提。第一集葉梓恩在電台中播出Debussy的《Clair de lune》（月光曲）並提及舞台劇《Frankie and Johnny》。翻查資料，原來該舞台劇是敘述兩位認識了一天便發生一夜情的寂寞男女，男方Johnny認為找到了一生中最愛，女方Frankie卻不以為然。這剛好與葉梓恩和情人Arthur的情況吻合。

美國女歌手Nichole Alden的兩首作品在劇中特別顯眼。一首是第一集第一幕的《Baby Now》，於葉梓恩在情人家中尋找戒指時強調她的情慾和迷惘。《Baby Now》在之後敘述鼓佬和黑仔的婚外情亦出現了數次，功用都與這幕相近。另一首是Nichole Alden的《So Beautiful (Not Looking Back)》，襯托著葉梓恩第三集於街頭錄電車聲時的回憶。歌名雖然是「不再回頭」，但家明在阿Yan心中卻彷彿永遠不能被取代，很諷刺。

黑仔宋以朗看似是最會忘記過去罪惡感的一人，但現實中最常彈奏樂器的卻同樣是他。在琴行中彈過無數次的獨奏來自The Rob Donnelly Band《Tears Welling Up》，顯出他外表堅強但心中卻累積了十八年眼淚。第十七集他在Emma面前唱的那首聽說是原唱歌曲，創作的不是陳豪而是在酒吧裡表演的那隊無名樂隊。「If you look behind my eyes／I hope you will see／All the scars and burns／I hide inside of me」。不知道作品是否特別為《天與地》而創作，但歌詞無疑透露了黑仔的心聲。另外，正灝金融的雷耀彬一直有著討厭的奸角形象，但在第二十九集中他在警察局向Jessica用口琴奏出一曲不純熟的《Yesterday》，成功讓觀眾得知他也有著男人的浪漫，贏回不少好感。音樂的魔力就是如此巨大。

靈魂樂曲《年少無知》

最後當然要說說《天與地》的靈魂歌曲《年少無知》。這首由許家明作曲，劉俊雄、宋以朗、鄭振軒填詞及主唱的作品為每天的一小時播放時段作了一個完滿的總結。導演其實在巧妙地為觀眾洗腦－這段旋律不單在每一集終結時播出，而且在劇集中亦經常用作配樂。《年少無知》被改編成木結他、長笛或色士風的純音樂版本，常於角色懷勉過去時飄進觀眾耳中，令我們不禁想起一句句「年少多好、頑劣多好」、「只可惜生命是必須妥協」與「如果命運能選擇」。這不但能為情景加添氣氛，亦使大家得到在視覺和聽覺以外的另一層觀感體驗，功勞自然歸於幕後製作的黃貫中與林若寧。

隨著劇情發展，我們看著《年少無知》成形。家明先在第一集哼出旋律，之後純音樂的版本不斷播出，直至二十八集的天台填詞、二十九集的Rock Fest拉闊、以及成為大結局平行時空一幕的背景音樂。這歌曲陪著大家重新經歷夢想、青春、妥協及每步殘酷抉擇，難怪會獲得Sina Music 2011「電視劇歌曲大獎」。

《天與地》以夾band作內容主軸，在主題曲、配樂、音樂意象等方面達不錯效果，自然令人感到安慰。然而一套用心製作的電影或電視劇的配樂本就應該圍繞主題而創作，只是以往TVB用了太多罐頭音樂，才顯得這裡的配樂特別有心思。期望《天與地》效應能把城市起死回生之餘，亦能重新掀起各單位對電視劇和音樂創作的重視。


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